金樹勇（中國山水畫家）

簡介

作品圖冊

近年來在山東、北京、沈陽、新疆、臺灣等地進行聯(lián)展與個人展出，并在日本及東南亞地區(qū)展出，被國內外友人所珍藏。作品錄著于《美術報》、《東方書畫》、《神州書畫報》、《中國書畫月報》等藝術類刊物，并發(fā)表于《濟南穆斯林》、《南方文壇》、《沈陽現(xiàn)代生活》等各地期刊雜志中。其藝術成就被人民網(wǎng)、新華網(wǎng)、鳳凰網(wǎng)、中國日報、中國網(wǎng)絡電視臺等知名媒體報道。金樹勇現(xiàn)為國家一級美術師，山東東方國畫院院長，中國水墨研究院院士。

學術評價

筆飛墨舞水淋淋，勢奪千軍如卷席。蒼松翠柏千峰里，滿紙頓時飛云起。金勇君天資聰穎，少喜翰墨，猶攬山水，且用功甚勤。精研經(jīng)典，筆耕不輟，對硯磨穿。今已年愈天命卓然成家，吾口占數(shù)語是為頌之。山東省文聯(lián)副主席——袁玉森

通觀金樹勇先生畫作，深感傳統(tǒng)功力深厚，但又能融入新生畫語，不拘泥刻守成法死套，體現(xiàn)出較強烈的時代視覺效果。筆墨渾潤得體、線條虬辣到位，不作無益之筆，不染無味之色。放眼云山外，養(yǎng)心翠閣，淡泊名利，恬淡心身，出手可謂高矣。

山東省誠信文化發(fā)展有限公司總監(jiān)——李夢簫

作品圖冊

中國畫講求“以形寫神”，追求一種“似與不似之間”的感覺，從顧愷之“以形寫神”、“遷想妙得”；吳道子畫嘉陵江三百余里一日而畢；以至石濤的“山川與予神遇而跡化”等，總之是主張“形神兼?zhèn)洹保骺陀^的統(tǒng)一。正如白石老人所說的一樣，“作畫妙在似與不似之間，不似為欺世，太似則媚俗。”另一方面國畫中寫意常常被稱之為寫心，所謂意從心出，心意與心象是作品的靈魂及內涵所在。黃賓虹先生說過：“山水畫寫自然之勝，亦寫吾人之心?！碑敶剿嫾医饦溆聦⒅袊鴤鹘y(tǒng)繪畫中“寫其形，必傳其神，傳其神，必寫其心”的理念作為一條連通藝術創(chuàng)作與藝術靈魂的紐帶，作為創(chuàng)作的信條，從而才取得今日的藝術成就。

凡是看到了樹勇作品的人，都會認為他傳統(tǒng)書畫功力深厚，并融入現(xiàn)代繪畫技法，有著強烈的藝術感悟和明確的藝術追求。他的山水畫給人的感受是：意境空靈，氣象雄渾，繼承傳統(tǒng)繪畫，尤其是清石濤的藝術風范和創(chuàng)作宗旨。筆下的山水仿佛在引領著人們進入可行、可望、可游、可居之境，而這正是中國文人畫家所追求的方向。

在中國畫創(chuàng)作理論中一直有言：“搜盡奇峰打草稿”，畫家只有融入自然之中方可創(chuàng)作出真正的藝術精品，張大千隱居青城山、劉海粟十上黃山，諸如此例不勝枚舉，這些經(jīng)歷都為畫家的藝術創(chuàng)作提供了素材與靈感。樹勇在此亦不例外，長期游歷寫生的積累，為他的潑墨提供了豐富的創(chuàng)作素材，筆墨也由此脫胎于自然的造化，使他的作品具有深厚的筆墨內涵，樹勇將大自然的神奇幽深、明滅顯晦的景色挪移到有限的畫紙之上，并顯示出陰明清晦的萬千變化，不禁使人嘖嘖稱奇。

藝術至不易

對生活在喧囂都市的當今畫家來說，各種利欲的誘惑，冗務的侵擾，使得他們越來越遠離靜謐的環(huán)境，澄明的心境。然而，樹勇最為看重的還是藝術本身，他至為虔誠地在山水畫這片神圣的藝術園地里耕耘，在各種榮譽面前，樹勇并未陶醉，他清楚地了解，自己要走的路還很漫長……最后愿吾徒樹勇不斷攀登新的藝術高峰，為追尋所向往的藝術真諦拼搏、為充實“齊魯畫風”而努力、為中國傳統(tǒng)國畫的傳承與發(fā)展做出應有的貢獻。

媒體報道

山東——孔孟之鄉(xiāng)，中國古老文明的發(fā)祥地，依托于深厚文化的滋養(yǎng)，山東畫壇人才輩出。時間推移到新中國成立后，隨著50年代雙百方針的提出，文藝界迎來了又一個創(chuàng)作的春天。

在今后的幾十年內，山東畫家可謂群星薈萃：山水畫壇由關友聲、黑伯龍、弭菊田、岳祥書引領大旗，被時人譽為“關黑弭岳”；畫壇泰斗李苦禪、美協(xié)主席于希寧、白石高徒許麟廬、王天池等人則在花鳥畫壇各領風騷。再加上活躍在各地的山東籍書畫家：金棻、赫保真、郭味蕖、郭傳璋、陳維信、張朋、張彥青、崔子范等人，這一系列璀璨的名字構筑了山東畫壇的鼎盛時期。

如今，年華已老，斯人不再。在這枯燈之下，我翹首期待書畫后輩們可以繼承先人衣缽。

零八年游歷濟南府，在一次聯(lián)展中，朋友向我推薦畫家金樹勇，介紹其師承黑伯龍、金棻，水墨功夫了得，問我是否有意看其作品。能夠受教于山東書畫界兩位泰斗式人物，這本身就引起了我濃厚的興趣。挪步至山水畫展廳，一幅作品首先映入眼簾，整幅畫作洋溢著文人氣息，這在當代學院派盛行山水畫壇是少見的。再細一看，作者正是畫家金樹勇，感慨之余，也引發(fā)了我深入研究的欲望。

借用前人的說法，金樹勇應該屬于“隱逸型”畫家。同為回族的他自小便與黑伯龍、金棻二位前輩相識，雖然此時樹勇先生年齡尚小，但朝夕與二位前輩相伴，目睹恩師創(chuàng)作過程，并得悉心教導研習書畫，這樣的經(jīng)歷顯然是彌足珍貴的?？上Ф磺拜呥^早駕鶴西游，藝術界從此失去兩位巨匠，樹勇先生也暫時隱逸下來，他心中一直銘記二位先師所囑“沉下心來研習傳統(tǒng)技法，領會先賢筆墨意趣?！泵淖兓?，潮流的翻新，他都坦然處之，默默的踐行前人之路，求索著藝術上的大道，正可謂“寵辱不驚，閑看庭前花開花落；去留無意，漫隨天外云卷云舒。

或許是因緣造化，其與黑伯龍先師的淵源在若干年后得以延續(xù)。拜入張寶珠老師門下，使得樹勇先生回歸伯龍一脈，并再次走向主流畫壇。此時的他已嘗試變法，用筆更顯放逸率真，作畫前早已了然于胸，灑然自若，而蒼茫之氣盡現(xiàn)于紙上。皴擦點染，以隨意而有法度的用筆和濃淡干濕的用墨，使得筆、墨、水三者完美融合，筆墨相會，水墨相融，氤氳而生，氣韻而成。

“世間無處不留白”書畫藝術更講究留白之妙，靜觀樹勇先生作畫，在實處墨色渲染，疏處巧妙留白，陰陽相生，使人在雄渾之中可以感到一股空靈之氣，正可謂深得南北二宗之妙。古語云：“仁者樂山，智者樂水”樹勇先生亦深諳此道，在冗雜事物之外遍游名山大川。林間幽徑、溪谷河流處處留下了他的足跡，長年的游歷不但開拓了他的視野，積累了豐富的創(chuàng)作素材，也為“外師造化，內得心源”的藝術真諦做了完美的注腳。

誠哉樹勇先生不侍浮華，淡于名利，卻已然引起藏界的關注，這是對其數(shù)十年藝術生涯，甘于寂寞、舍得功名的最好褒獎，竊笑談為“酒香不怕巷子深”。青山不老，綠水長存，丹青不乏后來之人：劉寶純、張登堂、張寶珠、孔維克，此時此刻，還有很多山東畫家們正伏案耕墨、樂守凈土。嗚呼，大美山東，大美齊魯……