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藍調(diào)音樂
發(fā)源于美國南部的音樂類型
特點
音樂主體以I、IV、V級和弦的方式，以最常使用的12小節(jié)方式進行，也有8和16小節(jié)形式，而它的音階是采用降第三音和降第七音以模仿西方音階。早期的樂手是使用提琴或班喬琴(Banjo)來演奏，還有一些樂手，更以Slide的方式使音符走調(diào)，讓吉他發(fā)出像人聲哭泣的聲音，藉以抒發(fā)自己的情緒，這就是藍調(diào)。
爵士(Jazz)，藍調(diào)(blues)對于一般人來說，似乎是那么難分出其不同，以致于有人會問Jazz和Blues怎么分這類的問題。
為何一般人會陷入混淆呢？因為這兩者在美國音樂史上是互相影響并融合的，而且一般人對于Jazz和Blues的定義都不夠清楚。再加上大部分的音樂都是融合了兩種以上的音樂類型，以致于對于不熟悉者真是難以分辨。
如何分辨Jazz與Blues呢？如何分辨Jazz與Blues呢？
首先我們必須認知到：
同理，一個音樂他可以是爵士，而不是藍調(diào)；也可以是藍調(diào)，而不是爵士；也可以是藍調(diào)，也是爵士；更可以不是藍調(diào)，也不是爵士。
精神
簡介
藍調(diào)精神指自由，無約束的精神層次，藍調(diào)精神只用來概括這樣一群人——為了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物質財富，是形式上的精神主義者，但同時也是現(xiàn)實中的物質主義者。他們追求流行時尚中最精華的部分并將其引進生活，而后構建一種全新的生活概念并任其成為新的時尚。他們是一群追求潮流而后又引導潮流的人。
生活態(tài)度
藍調(diào)音樂
源起簡介
藍調(diào)音樂始于本世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節(jié)奏及韻律。
藍調(diào)音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明時代最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。16世紀30年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末就會聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情，他們在演唱中漸漸融入了種植園的小調(diào)，地方民歌，宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍調(diào)音樂。同時藍調(diào)音樂也是美國南北戰(zhàn)爭前黑人工作歌與哀歌的分支。南北戰(zhàn)爭后，黑人在街頭和沙龍即興奏唱新的哀歌，哀悼他們與法律的沖突，對愛的失望或在充滿敵意的世界中悲哀的命運。
這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“Call and Response”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應！
所以藍調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。
至于口琴被廣泛用于藍調(diào)音樂中是起始于約二十年代中，那時候在美國當?shù)赜泻芏?/span>街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五弦琴、鼓、和一種叫“pan quill pipes”的吹奏樂器。而由于吉他和口琴的性能比這些傳統(tǒng)樂器好和更適合于空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調(diào)音樂。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調(diào)音樂和藍調(diào)口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及后更自成一派名為Chicago Blues。
在聽藍調(diào)音樂的時候，你會發(fā)覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調(diào)音樂會常用到一種標準曲式，名為12 Bar Blues。
音樂史
藍調(diào)形成初期（即十九世紀晚期）主要是工作者，即是在工作時有呼有應的一種音樂，常是即興的，后來結合了黑人的敬拜贊美內(nèi)容（靈歌）及很多種生活音樂，而RAGTIME則是結合了歐洲鋼琴，切分音（重拍不同于歐洲音樂的強-弱-次強-弱，而是：弱-強-弱-強）與非洲的節(jié)奏。
在美國剛成立之初，有非洲大陸運來了許多黑奴，這些來自非洲大陸的黑奴，有的是被騙，有的是被強行攎走到美國大陸當奴隸，替當?shù)氐陌兹斯ぷ?，而這些黑人每天都要伐木開墾、修筑鐵路隧道......等一些粗活，而且美國剛成立的時后，南方產(chǎn)業(yè)的經(jīng)濟來源棉花田，需要大量的人力來開發(fā)，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿著鋤頭，揮著汗水，曬太陽，辛苦的工作，而且還要遭受到到主子的鞭打、辱罵，更遺憾的是，這些每天辛苦工作的黑人，在社會上毫無地位，更不用說什么自由，人權，加上又沒有受教育，社會的不公平待遇，所以，也就過得很辛苦，但是日子還是得過，于是他們只好把這些不滿、不愉快的心情，轉移到歌聲中。
在田里一邊工作，一邊哼唱，這種在工作時邊哼邊唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工時所哼唱的，所以當然不會太復雜、太花俏，是比較簡單，通常采應答輪唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，這種形式是由一個人先唱一段歌詞，所有人以合唱的形式相呼應，這就叫做『做工歌』。
還有一種叫『田間號子』，它和做工歌不一樣的是，它不是一組人唱，它是一個人干活，然后隨口唱出一、二段顫抖的旋律，常用假音，來與附近一同工作的伙伴進行呼應，由于他們通常是使用非洲語言，這樣不僅能讓伙伴明白，更不用怕白人能聽懂。工作完了，總是會疲憊、抱怨，這時大家會聚在一起，暔暔怨聲連接起來像是唱歌的音樂，就叫做『勞騷歌』。
最后還有一種叫做『黑人福音音樂』，由于黑人在當時的社會上并沒有什么地位、自由，又要做工，有時又要被主子打，所以心中總是會不平衡，這么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他們只好將他們的希望寄托在信仰上，不管他們信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心靈的安慰，就已足夠了，他們從圣經(jīng)上的內(nèi)容，自編自唱，就叫做『黑人福音音樂』。
流派
鄉(xiāng)村
(Country Blues)
是一種起源于美國南方和中西部的大部分由原聲吉它演奏的藍調(diào)。鄉(xiāng)村音樂的節(jié)奏和藍調(diào)音樂的進行方式，融合成為鄉(xiāng)村藍調(diào)。與一般的藍調(diào)的悲苦比較起來，Country Blues是相當輕快明朗的。鄉(xiāng)村藍調(diào)利用了從早期的滑音吉它到指撥演奏的獨奏、二重奏和弦樂合奏。先鋒者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly 和 Lightnin' Hopkins 創(chuàng)導了這種現(xiàn)已不存在的風格。以后的電子吉它使之平穩(wěn)地轉變成電子和現(xiàn)代的鄉(xiāng)村藍調(diào)。
Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。
跳躍
(Jump Blues)
在搖擺年代，大型樂隊爵士、藍調(diào)、福音音樂和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）鋼琴”全部結合起來，成為“跳躍藍調(diào)”。Cab Calloway 唱新鮮有趣的歌曲時，更強調(diào)了旋律。Slim Gaillard 則“說”唱出另人捧腹的超現(xiàn)實主義歌曲（通常是關于食品），而他的樂隊應和著喊叫著。Louis Jordan 也掌握了這種高能量的跳躍藍調(diào)，同時 Louis Prima 又結合了 Louis Armstrong 的人聲變化和小號技巧。跳躍藍調(diào)的西海岸版很大程度地受比較輕松的 Nat Cole 的爵士三人組影響，用老練的音樂和歌詞代替了強勁的能量。受正規(guī)古典音樂培訓過的歌手、鋼琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳躍藍調(diào)影響了節(jié)奏藍調(diào)（R&B）和搖滾使成為美國派對的主流音樂，后來又成為 90 年代搖擺復興的主要元素。
節(jié)奏
Rythm Blues
有聽過貓王嗎？早期的Rock 'n Roll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的 所謂的節(jié)奏藍調(diào)就是藍調(diào)音樂和流行音樂的節(jié)奏結合的成果。
曾經(jīng)風靡一時的貓王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是屬于R&B樂風。
口琴
(Harmonica Blues)
由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡導——然后由 Little Walter 和 Junior Wells 帶入 20 世紀后期——口琴藍調(diào)以藍調(diào)口琴為核心。Little Walter 在芝加哥發(fā)展了該風格的電子版，而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏連頸口琴。在以后的幾年中，Paul Butterfield 和 Bob Dylan 把口琴融入到民謠、搖滾和藍調(diào)復古。
三角洲
(Delta Blues)
即所謂的街頭藍調(diào)，這時期的藍調(diào)以空心吉他和口琴為主要樂器。以中國國內(nèi)來看，有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著凄涼的曲調(diào)，而國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊。
三角洲藍調(diào)大多用一原聲吉他演奏，是藍調(diào)的一種原形。其代表人物包括富有傳奇色彩的Robert Johnson, 芝加哥藍調(diào)的締造者 Muddy Waters，口琴師 Sonny Boy Willianson II 和藍調(diào)之王 John Lee Hooker。得爾他藍調(diào)用充滿熱情的歌詞和人聲，通常獨奏，也有一些小的組合，如 Willianson 的各種組合，也曾有過灌錄。
德克薩斯
德克薩斯藍調(diào)發(fā)展于 20 世紀 20 年代，很大程度地從鄉(xiāng)村音樂過度，只是濾去了鼻音。它節(jié)奏松散，也稱“德克薩斯拖拍”，在拍子后面拖擺一點。歌詞方面，擺脫了“強作愁”的主題。德克薩斯藍調(diào)常用傳統(tǒng)的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克薩斯藍調(diào)在二戰(zhàn)后趨向電子化，主要受 Clarence "Gotamonth" Brown 的影響，他們在管樂部分用電吉他獨奏表演。其后，T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 繼續(xù)保持了拖拍的節(jié)奏和輕松的德州傳統(tǒng)。
一般所謂的德州藍調(diào)就是很搖滾的藍調(diào)，如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是Texas Blues。
芝加哥
Chicago Blues
與Delta Blues的草根味，Texas Blues的火爆味比起來Chicago Blues 是屬于舞臺上的Blues與其它藍調(diào)樂派比較起來，Chicago Blues顯得多樣化了點，當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關
而最有名的Chicago Blues的大師為B.B.King，號稱藍調(diào)之王。
經(jīng)典女性
(Classic Female Blues)
女性在 1920 年開始接觸藍調(diào)。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith，她們創(chuàng)作了許多尖銳而又自信的作品。以后的音樂家如 Billie Holiday 則降低了尖銳性，但同樣真實地反映了她們的生活與關系。
綜藝
(Vandeville)
在綜藝表演的最初年代，眾多劇院因偏好白人戲而忽略了黑人演出（頗具諷刺意義的是，他們實際上卻常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戲）。因為主流的排斥，黑人藝術家們組成了自己的圈子，在美國為數(shù)不多的場所上演專給黑人觀眾看的劇目。這些綜藝表演通常包括滑稽戲、魔術、舞蹈等，但最引人注目的當數(shù)藍調(diào)歌唱表演——出現(xiàn)了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。綜藝表演要求表演者超越唱歌地取悅觀眾，于是加入了戲劇和舞蹈的成分，使黑人綜藝表演更深地吸引了觀眾。綜藝表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他們的特別的喜劇表演和精湛的藍調(diào)二重唱久負盛名。綜藝藍調(diào)在 20 世紀 20 年代處于顛峰狀態(tài)。
城市
(Urban Blues)
城市藍調(diào)的歌詞充分反映了都市生活?！俺鞘兴{調(diào)”一詞最初是為了與鄉(xiāng)村藍調(diào)區(qū)別，到四十年代逐漸形成自己的風格。城市藍調(diào)包含了 Louis Jordan 的跳躍藍調(diào)到爵士的最新花樣，包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的帶有城市化的感覺的低吟。
沼澤
(Swamp Blues)
因路易絲安那州的沼澤而得名。沼澤藍調(diào)慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出現(xiàn)過偉大的 Slim Harpo。經(jīng)摻入新奧爾良的節(jié)奏與藍調(diào)的韻律、加上回聲和延遲的電吉他效果，沼澤藍調(diào)可悠揚如 Lonesome Sundown 和 Lightnin' Slim，活潑如 Lazy Lester 的口琴。
靈魂
(Soul Blues)
一種傳統(tǒng)藍調(diào)和 60 年代靈魂音樂的快速旋律的熔合物，靈魂藍調(diào)是涵蓋兩種傳統(tǒng)的藝人。以標準的藍調(diào)樂隊為基礎——鋼琴、吉它、貝斯、口琴和打擊樂——有時加入節(jié)奏藍調(diào)曲調(diào)的管樂，靈魂藍調(diào)的音樂家們延伸了傳統(tǒng)的界線，又保持了靈魂樂的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是靈魂藍調(diào)的佼佼者。
鋼琴
(Piano Blues)
各種時期的爵士型、藍調(diào)型音樂、即興的演奏，只要是用鋼琴演奏的藍調(diào)，那就是鋼琴藍調(diào)。鋼琴藍調(diào)的范疇包括從 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音樂的祖師 Thomas A. Dorsey。
紐約
(NY Blues)
成熟的紐約藍調(diào)吸收了跳躍藍調(diào)、搖擺、Bebop 和早期的節(jié)奏藍調(diào)中的精髓。它在 40 年代搖擺時期綻開，當時 Lionel Hampton 的大型樂隊用上了藍調(diào)歌手和強烈的節(jié)奏。正當吶喊的 Big Joe Turner 影響了搖滾樂，Erskine Hawkins 和 Eddie “Cleanhead”Vinson 把大眾的藍調(diào)和受高度尊敬的搖擺爵士聯(lián)系到一起。
新奧爾良
（New Orlean Blues）
顧名思義即知，藍調(diào)決不是笑嘻嘻地找一番樂子（英語“藍調(diào)”blues有憂傷的含義）。但于此——并非絕無僅有——新奧爾良藍調(diào)稍稍有別。它帶有加勒比韻律（尤其是倫巴）和一些美國南方音樂色彩，只在派對聚會上才有用武之地。此類別可輕松休閑，也可捶胸跺腳地豪放，有Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色藝人，用了號和即興發(fā)揮的鋼琴伴奏。
孟菲斯
(Memphis Blues)
當 W.C. Handy 寫“Memphis Blues（孟菲斯藍調(diào)）”時，他根本沒有想到這個詞的深遠影響。孟菲斯藍調(diào)的兩大派系中的前一種是在 20 世紀 20 年代的 Beale Street 初生，從眾多“陶瓶樂隊（jug band）”和綜藝表演衍生而出，Memphis Jug Band 的弦樂風格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗獷而又時常滑稽的風格而備受歡迎。這種孟菲斯藍調(diào)的早期形式發(fā)明了一種演奏方法：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——這種方法至今已成為標準方法了。后一種孟菲斯藍調(diào)是在 50 年代前期開始的一種電子風格，是更響亮而又激進的藍調(diào)。樂手們采用了擴大的、失真的吉他和較重的鼓聲，對今天的大多數(shù)藍調(diào)藝人有更直接的影響。
爵士
(Jazz Blues)
簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues。其實幾乎有一半左右的爵士經(jīng)典曲目是藍調(diào)，由此就可以知道藍調(diào)對爵士的重要性了。特別是早期的爵士，幾乎都是以藍調(diào)為主，直到Bebop后才稍有改變。
爵士藍調(diào)有著堅實的藍調(diào)根基，但又吸收了富變化而又稍快的爵士音樂。這類音樂家們通常把爵士樂的即興演奏特點摻進了經(jīng)典的藍調(diào)音樂三和弦結構。爵士藍調(diào)包括從鋼琴師 Mose Allison 以爵士為主的作品，到吉他手 Lonnie Johnson 的扎實的藍調(diào)，還有 Ray Charles 的激情蕩漾而又博采百風的鋼琴藍調(diào)。
民謠
(Folk Blues)
民謠藍調(diào)可追溯至 19 與 20 世紀交界的小酒吧音樂和晚間小慶典的原聲風格。它產(chǎn)生于南方從德克薩斯到三角洲的影響，被許多人認為是美國最原創(chuàng)的音樂。盡管早期美國藍調(diào)也同樣的深入大眾，但真正把人們帶入小酒吧間跳舞的是民謠藍調(diào)。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 將民謠藍調(diào)的風格延傳下來，而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再現(xiàn)了這一風格而又沒被認作為復古分子。
原聲
(Acoustic Blues)
不插電即是原聲。原聲不一定專指原聲吉他。此類藍調(diào)指所有非電子樂器演奏的藍調(diào)——從吉他、班究（五弦琴）到口琴、發(fā)聲鐵罐。各地有各地的曲風——芝加哥、三角洲（Delta）、新奧爾良、德克薩斯、等等；也有各種音樂風格——滑音型、爵士型、指撥型、等等。二十世紀前葉的大師 Big Bill Broonzy, Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被認為是原聲的，還有更現(xiàn)代型的 Keb' Mo', Taj Mahal 和 John Lee Hooker。
現(xiàn)代
現(xiàn)代藍調(diào)是一個廣泛的概念，包含所有現(xiàn)代的藍調(diào)藝術家們，他們雖然未能見到傳奇的老派藍調(diào)藝術大師，但遵循了他們的步履。現(xiàn)代藍調(diào)既用原聲吉他，又用電吉他，結合從搖滾到流行到民謠的多種元素。有些藍調(diào)純粹主義者或閉門造車的音評人會說現(xiàn)代藍調(diào)只是些簡單的模仿者；但他們實際上在尊重過去藝人的基礎上融會了創(chuàng)意、天賦和更現(xiàn)代化的感官。Stevie Ray Vaugan 在生前一直被認為是獨特的藍調(diào)復興主義者（1990 年他直升飛機遇難而亡），其后又有 Robert Cray 和 Keb' Mo'。
音樂影響
作為藍調(diào)音階的來源藍調(diào)對許多音樂風格都有重大的影響。許多爵士樂、民歌和搖滾樂藝術家錄過藍調(diào)音樂的音。在許多非藍調(diào)音樂中可以找到藍調(diào)音階的使用，比如在流行歌曲中，或者甚至在交響音樂中，比如喬治·格什溫的《藍色狂想曲》和《F大調(diào)協(xié)奏曲》。事實上藍調(diào)音階在現(xiàn)代流行音樂中是獨一無二的。有時在不意之處聽眾會聽到藍調(diào)的節(jié)奏。比如電視連續(xù)劇《蝙蝠俠》的主題歌就使用了藍調(diào)的結構。著名的鄉(xiāng)村音樂大師吉米·羅杰斯本來是藍調(diào)音樂家。吉他手/歌唱家特蕾西·查普曼的名歌《給我一個理由》（GiveMeOneReason）是一支12節(jié)藍調(diào)，因此成為當今芝加哥藍調(diào)俱樂部的經(jīng)典作。有時藍調(diào)音樂用來伴奏非正式的搖滾舞，這樣伴奏的搖滾舞沒有固定的形態(tài)，其重點在于舞蹈家之間的接觸、觀察、即興表演和身體接觸。
節(jié)奏藍調(diào)可以追蹤到圣歌和藍調(diào)。圣歌常被說成是藍調(diào)的來源。從音樂的觀點來說圣歌來自于新英格蘭的合唱傳統(tǒng)，尤其是艾薩克·瓦茨的頌歌，加上非洲節(jié)奏和啟應形式。對美國黑人的圣歌和宗教歌曲的紀錄比“下層”的藍調(diào)要好得多。它們主要是在集體團聚或者布道團聚時產(chǎn)生的。它們的普及性也來自于它們內(nèi)容的（膚淺地看的）政治正確。大多數(shù)鄉(xiāng)村藍調(diào)演奏家同時演奏這兩種音樂，往往兩者只在其歌詞上有所區(qū)別。被說成是福音音樂的祖師托馬斯·杜塞是典型的跨步于這兩種音樂的音樂家。但是實際上福音音樂是從1930年代開始的，其最早的成功的演奏家是金門四人樂隊。50年代中靈歌從福音音樂和藍調(diào)音樂中接受了許多元素。60年代和70年代這些音樂形式融合成了靈魂藍調(diào)。70年代的靈歌音樂和放客（Funk）音樂的后繼人是嬉蹦文化和現(xiàn)代的節(jié)奏藍調(diào)，由此可以看到藍調(diào)與大多數(shù)現(xiàn)代節(jié)奏藍調(diào)之間的關系。
二戰(zhàn)前藍調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別有時有點含糊。一般來說爵士樂更加強調(diào)從銅管樂隊來的和聲結構。但條約藍調(diào)顯然是兩種音樂的融合。戰(zhàn)后藍調(diào)對爵士樂的影響巨大，大多數(shù)波普經(jīng)典作品使用藍調(diào)音調(diào)。但這個影響只是形式上的。波普標志著爵士樂從一種大眾舞曲演化為一種高等的、難以領會的“音樂家的音樂”。藍調(diào)和爵士樂的聽眾開始分開來，這是藍調(diào)與爵士樂之間的區(qū)別才開始分明。演奏布魯斯與爵士樂之間的藝術家被稱為爵士樂藍調(diào)。
12節(jié)結構與藍調(diào)音節(jié)對搖滾樂的影響是如此的大以至于我們可以將搖滾樂稱為是藍調(diào)的一個衍生物或者是“退化了的藍調(diào)”。搖滾樂革命時期很少有不是在布魯斯的基礎上演變過來的歌。早期美國黑人搖滾樂音樂家重新使用了藍調(diào)瘋狂的性愛內(nèi)容。早期被“白人”搖滾樂的歌詞比較正經(jīng)一些，主要借助藍調(diào)的結構和和弦，但是減少和弦的創(chuàng)造性和性愛的內(nèi)容。有些演唱黑人搖滾歌的人甚至改變歌詞。
社會影響
如同爵士樂、搖滾樂和嬉蹦文化這類文化一樣，藍調(diào)亦曾被人視為“魔鬼的音樂”，更有人說它導致暴力和其它罪惡行為。在20世紀初，特別是從1920年代開始白人聽眾開始聽藍調(diào)時，藍調(diào)曾被看作是次等的、低級的音樂。,漢迪是第一位使非黑人聽眾認識到藍調(diào)的音樂家。
時至今天，藍調(diào)已是美國黑人文化的重要一環(huán)，甚至是美國文化遺產(chǎn)的一個重要組成部分。這些不僅出現(xiàn)在學者的論文之中，而且也出現(xiàn)在許多主流電影里，《福祿雙霸天》就是一個好例子。這部電影里使用了幾乎所有與藍調(diào)有關的音樂形式，這給藍調(diào)音樂的形象帶來了一個重要的改變。它使得《SweetHomeChicago》這首歌成為了芝加哥非正式的市歌。
題材電影
傳奇
1）基本信息
片名：Cadillac Records
譯名：藍調(diào)傳奇
藍調(diào)傳奇
類型：劇情/歌舞
片長：90分鐘
發(fā)行：Sony Pictures Releasing(荷蘭)
上映日期：2008年12月5日(美國)
劇本:達內(nèi)爾·馬丁(DarnellMartin)
導演:達內(nèi)爾·馬丁(DarnellMartin)
編劇 Writer：達內(nèi)爾·馬丁 Darnell Martin ....(written by)
其他演員:
杰弗里·懷特(JeffreyWcenter)、
加布里埃爾·尤尼恩(GabrielleUnion)、
哥倫布·紹特(ColumbusShort)、
塞德里克·凱爾斯(Cedric theEntertainer)、
埃曼紐爾·施萊琪(EmmanuelleChriqui)、
艾蒙·沃克爾(EamonnWalker)
茅斯·達夫(Mos Def)
2）故事簡介
《藍調(diào)傳奇》以芝加哥著名唱片公司切斯唱片(ChessRecords)的老板里奧納德·切斯(LeonardChess)的一生為貫穿全片的主軸，講述了1950到1960年代的芝加哥大環(huán)境下的一個關于暴力、種族、性和搖滾的故事。其中包括美國音樂界許多傳奇人物的波瀾壯闊的人生經(jīng)歷。 1947年的芝加哥南區(qū)某個逼仄的角落里，波蘭裔移民里奧納德·切斯(亞德里安·布洛迪飾)開了一間酒吧。野心勃勃的他聘請了極具天賦卻又桀驁不馴的藍調(diào)二人組——包括安靜深沉的天才吉他手馬迪·沃特斯(杰弗里·懷特飾)和個性沖動的口琴手利特·沃爾特(哥倫布·紹特飾)——在酒吧駐唱演出?；趯λ{調(diào)音樂的熱愛和對正在起步的唱片行業(yè)的敏銳直覺，切斯為沃特斯的音樂錄制了唱片。沃特斯早期音樂的唱片開創(chuàng)了節(jié)奏布魯斯的先河，對于他個人也意味著大量的演出機會。切斯像對待家人一樣對待他旗下的音樂人——當他們的唱片大賣時，他就會為他們買一輛凱迪拉克作為獎勵。但隨著他旗下有才華的藝術家人數(shù)越來越眾多，人情與生意之間的矛盾總是時時發(fā)生。在作為沃特斯早期唱片中的配角使其成功之后，沃爾特開始發(fā)展他自己的音樂事業(yè)并取得了一定的成就，但是他火爆的脾氣和其不拘小節(jié)的個性使他不僅和朋友經(jīng)常起沖突，還偶爾會觸犯法律。更讓他覺得難受的是，唯一可以和他平心靜氣交談的女人居然是沃特斯的女友珍妮娃(加布里埃爾·尤尼恩飾)。切斯唱片的其他核心人物還包括歌曲作者兼樂隊隊長大威利·迪克松(塞德里克·凱爾斯飾)，和沃特斯的事業(yè)競爭對手，驕傲的藍調(diào)歌手赫林·沃爾夫(艾蒙·沃克爾飾)。 1955年，切斯唱片旗下的一位來自圣路易斯的骨瘦如柴的歌手恰克·貝里(茅斯·達夫飾)那“鴨行式”的舞臺步伐和容易上口的鄉(xiāng)村式曲調(diào)跨出了地下音樂的邊界登上了主流音樂的舞臺，這也標志著搖滾樂的誕生。當貝里在他事業(yè)的最高峰時被捕入獄之后，切斯找來了另一位極具天分的歌手來接替貝里在公司的地位，她就是歌手伊塔·詹姆斯(碧昂絲飾)。這個受過感情傷害的女人在為切斯帶來滾滾財源的同時，也挑戰(zhàn)著他對他的家庭的忠誠。伴隨著搖滾樂的日趨流行，切斯唱片的藝人們發(fā)現(xiàn)他們正逐漸被新生代的音樂人所取代；當然，與他們事業(yè)高峰伴生的毒癮也是把他們扯下寶座的一只黑手。但是他們已經(jīng)經(jīng)歷過了人生的大起大落，享受過聲名顯赫、紙醉金迷的生活。當不幸降臨時，唯有他們的音樂和他們的精神不滅。二十世紀60年代，里奧納德·切斯從唱片行業(yè)隱退，但藍調(diào)音樂則持續(xù)發(fā)展。
匪幫說唱傳奇
1）基本信息
片名：匪幫說唱傳奇
匪幫說唱傳奇
國家/地區(qū)：美國
區(qū)域：歐美
發(fā)行：?？怂固秸諢?Fox Searchlight Pictures
類型：劇情 音樂
導演：小喬治·迪爾曼George Tillman Jr.
編?。骸?/span>里基·洛克·拜斯伍德Reggie Rock Bythewood
——裘·霍德里·柯克爾Cheo Hodari Coker
主演：——杰莫·伍拉德Jamal Woolard
——安吉拉·巴塞特Angela Bassett
——德瑞克·盧克Derek Luke
——安東尼·麥基Anthony Mackie
——納圖利·諾頓Naturi Naughton
分級：美國R
上映時間：2009年1月16日
2）詳細劇情
1972年5月21日，一個叫克里斯托弗·華萊士的黑胖小子，哇哇墜地。幼年，他是單親媽媽沃勒塔（安吉拉·巴塞特）唯一的心肝寶貝，還不會走路，就已經(jīng)會說話和唱歌。少年時，他是在街頭那個老是念念叨叨、若有所思的身影，初現(xiàn)極高的音樂天賦。盡管從小就與眾不同，這個在布魯克林的窮街陋巷的孩子，卻始終沒有走上母親期望的陽關大道。
學習成績優(yōu)秀？算個屁！正直、善良、祈禱？不管用！這個現(xiàn)實世界，原本就是金錢和權力鑄造！于是，17歲風華正茂，華萊士（杰莫·伍拉德）卻選擇了退學，開始在街頭混日子。地盤、毒品、槍械、復仇......，一切不過是黑吃黑狗咬狗！直到，一次意外失手，他鋃鐺入獄九個月。然后，一張用業(yè)余設備為某說唱比賽制作的小樣，徹底改變了他的人生。
這盤曝光的小樣，馬上吸引了制作人“吹牛老爹”西恩·科姆斯的注意。吹牛老爹不但毫不猶豫地簽下了這位天才說唱歌手，還以此為契機，建立了自己的唱片公司。從此，正式改藝名為“臭名昭著大先生”（聲名狼藉先生）的華萊士，走上了嘻哈稱霸之路。
短短數(shù)年，當年不起眼的黑小子，一躍成為嘻哈史上最具影響力的歌手之一。他有了無數(shù)破金的單曲，有了前所未有的盛名，有了無數(shù)死忠的擁躉，有了享用不盡的金山銀山，也有了心愛的妻子、藍調(diào)歌手菲斯·伊萬斯。鎂光燈下，他似乎擁有了男人奮斗的一切。而這時，他還不到25歲！然而，一個三月的早晨，在參加過“靈魂列車獎”晚會之后回酒店的路上，一顆子彈卻對著他呼嘯而來......
3）看點
Notorious，不僅是簡簡單單的貶義形容詞，不僅是懸念大師希區(qū)柯克經(jīng)典之一的《美人計》（英文與之同名），它還有一個名字，叫做“臭名昭著大先生”。霸氣藝名之下，事業(yè)剛剛開始之時，沒有人會相信這個原名為克里斯托弗·華萊士的黑小子，會成為20世紀90年代最偉大最受擁戴的饒舌歌手之一。那時候，嘻哈還不是肥大的褲子，不是兜帽的休閑運動衫，不是吊墜的粗頸鏈，不是裝腔作勢的扮酷，不是滑板、涂鴉和街舞，紙醉金迷、俚語粗口的外表下，是鮮活掙扎的靈魂，是用暴力來反映自我反抗態(tài)度的黑幫人物，是美國黑人底層青年生存方式的縮影。他會說出“錢越多，麻煩越多”的語言，也只有“希望和家人平安活著”這樣的愿望，而他的死，也正是說唱界宣布將注意力從武力轉向金錢的分界線。
巨星、輝煌、經(jīng)典、英年早逝、浸血而復雜的人生、牽涉無數(shù)嘻哈名人的大名，換句話說，對撈金興趣濃厚的好萊塢，又怎肯放過這趟穩(wěn)賺不賠的好生意？出色的說唱電影，自痞子阿姆出演《八英里》票房大收后便寥寥，“大先生”昔日的制作人吹牛老爹，近年卻照舊紅透大江南北。既然死敵圖派克（Tupac）都已有自己的電影，影響深遠的“大先生”躍上銀幕，也是自然而然的事情。
除了“大先生”生平傳記，電影中圖派克、吹牛老爹、“饒舌女王蜂”莉兒金、藍調(diào)歌后菲斯·伊萬斯等一眾嘻哈大人物的“露面”，大可讓看客們惡補一番90年代的說唱歷史。況且，即便不論街頭勢力，《理發(fā)店》系列的制片人改當導演，獲得過奧斯卡提名的安吉拉·巴塞特的出演，以及淋漓酣暢的說唱歌曲，讓人多留意幾眼，自是不難！
3）其他
他是最耀眼的說唱歌手之一，他是美國東海岸至今無人匹敵的嘻哈巨星，他是腥風血雨的匪幫團體饒舌爭斗的烈士，而當這一切發(fā)生時，他不過才只出過一張錄音室專輯、年僅二十出頭而已。即便在他死后，他生前已經(jīng)錄制好的第二張專輯在發(fā)行不到兩年內(nèi)銷量就達到了1000萬張，緬懷他的某單曲成為當年最受歡迎之一，精選集輕松突破雙白金，而十年之后，他的紀念專輯仍然能在Billboard榜單上叱咤風云。而如今，關于他的電影即將成行，就連名望中天的嘻哈天王Jay-Z也不能置身事外，卯足了勁要替電影原聲碟出力。
時事造英雄。沒有悲劇的人生痛苦，沒有東西岸匪幫饒舌的槍殺事件，不可能出現(xiàn)這樣的天才。然而，既生渝何生亮！“大先生”和圖派克的淵源，一直從他們生前斗到了死后。他們都是年紀輕輕的天才，都是混過幫派進過監(jiān)獄犯過大事的惡人，都將強硬冷酷的絕頂旋律與入木三分的混世歌詞完美結合，卻一個胖得像狗熊，一個瘦得像猴猻，一個刻意穿著極盡華美的服飾，一個故意露出布滿文身的身體。一山豈能容二虎！這對一開始就水火不容的死對頭，終于連死，也沒能逃開彼此--相距不到半年，他們分別被一顆子彈結束了生命，成為了東西岸匪幫說唱爭斗的犧牲品。
貓王
基本信息
貓王 ◎上映日期: 2005-05-08
國籍/地區(qū): 美國，德國
導演:James Steven Sadwith
簡介
這是一部關于貓王的傳記片，主要講述了他是怎樣從一個喜歡唱歌的平凡百姓，成為一個全球知名的歌星。
參考資料
[1]
爵士(Jazz)與藍調(diào)(blues)音樂的區(qū)別 · 豆瓣[引用日期2021-11-19]
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尚可名片
這家伙太懶了，什么都沒寫！
作者
