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巴勃羅·畢加索
巴勃羅·畢加索，男，1881年10月25日出生于西班牙的馬拉加，西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員。是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。代表作品有《格爾尼卡》《和平鴿》《亞維農的少女》《生命》等。
1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》。1894年首度展出作品。1897年，畢加索赴馬德里的普拉多藝術館進修。1900年，畢加索前往巴黎工作并生活。1903年，完成畫作《生命》。1907年創(chuàng)作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名杰作，引發(fā)了立體主義運動的誕生。這幅畫在以后的十幾年中竟使法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展，甚至還波及到芭蕾舞、舞臺設計、文學、音樂等其他領域。《亞威農少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面，畢加索與勃拉克也成了這一畫派的風云人物。1937年，畢加索創(chuàng)作大幅畫作《格爾尼卡》，以紀念納粹對格列尼卡的轟炸。1949年他的作品《和平鴿》被選為國際和平會議海報。
1973年4月8日，畢加索于法國穆然去世，享年91歲。
畢加索是位多產畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之一。
人物生平
童年時期
1881年，畢加索生于西班牙安達魯西亞自治區(qū)的馬拉加市，是唐·何塞·路伊茲·伊·布拉斯可（Don José Ruiz y Blasco）和瑪莉亞·畢加索·伊·洛佩茲（María Picasso y López）的第一個孩子。畢加索受洗后，被授以教名:“巴布羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·納波穆西諾·瑪莉亞·狄·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·狄·拉·圣地西瑪·特里尼達·路易斯·畢加索”。
畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創(chuàng)作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱嘆不已，稱他為天才。然而，這個“天才”卻不是一個優(yōu)秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。畢加索成了同學們捉弄的對象。
作為壞學生，在學校關禁閉已成了畢加索的家常便飯，禁閉室里只有板凳和空空的墻壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那里自由地繪畫。有了父親的支持，畢加索每天都沉浸在想象的天地里，雖然功課不好，但他卻在繪畫的天地里找到了快樂。
1889年，畢加索完成第一件油畫作品《斗牛士》；1894年，首度展出作品。1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎。
1889年，畢加索（左）與妹妹。
藝術時期
藍色時期
1900到1903年，是畢加索人生的低潮。1900年，畢加索來到巴黎，并在1904年定居在那里。這期間他的創(chuàng)作了《熨燙衣服的人》《兩姐妹》《玫瑰色的裸女們》，被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍，頭發(fā)、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（如《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（如《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家后來的作品大多具有這種富于表現(xiàn)力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。
這一時期也是畢加索對現(xiàn)實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強于藝術性的表現(xiàn)。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，于是作品多表現(xiàn)一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至于為什么畢加索會采用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。
他在這一時期，目擊貧困、絕望與孤寂的人們，加上好友卡薩赫馬斯因失戀而自殺的影響，其作品常以藍色為主調，加強了憂郁和悲哀的氣氛。
同樣的情緒彌漫在著名的蝕刻版畫《節(jié)儉的晚餐》（1904年）中，這幅畫描繪了一個盲人和一個視力正常的女人，兩個人都瘦弱的，坐在一張幾乎光禿禿的桌子旁。失明是這一時期畢加索作品中反復出現(xiàn)的主題，在《盲人的晚餐》（1903年）和《塞萊斯蒂娜的肖像》（1903年）中也有體現(xiàn)。其他藍色時期的作品包括《索勒的肖像》和《蘇珊娜·布洛赫的肖像》。
藍色時期的畫作
玫瑰時期
1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區(qū)永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍色。
1905年下半年，與奧里威爾關系破裂后，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現(xiàn)出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節(jié)（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化了的結構，不再用什么玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。
1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那里發(fā)現(xiàn)了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，并吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。代表作品《斯坦因畫像》，是畢加索從“玫瑰紅時期”躍入“立體主義時期”的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。
藝術轉折
在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創(chuàng)作，這件作品是他的經驗總結，并且標志著他未來的活動朝現(xiàn)代派方向發(fā)展的開端。這部作品就是《亞威農的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發(fā)展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的話已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，創(chuàng)立了立體主義，創(chuàng)作《海灘上奔跑的婦人》《熟睡的農民》《坐著的裸女》等。這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。
《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來以視三度空間為主要目的的傳統(tǒng)繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種極化的的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現(xiàn)，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯地反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子?！?/span>
畢加索陶藝作品
立體主義時期
不久之后，畢加索創(chuàng)立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構形態(tài)綜合起來。按照傳統(tǒng)的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創(chuàng)的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現(xiàn)人（有臉有背）的所有部分，而不是像傳統(tǒng)畫法那樣以一個固定視點去表現(xiàn)形象。
超現(xiàn)實主義
很快，畢加索步入了他生命中最神秘的“超現(xiàn)實主義”探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現(xiàn)實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之余成為他聽話的創(chuàng)作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。
1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作的雕塑和鐵線結構。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機，結識達利。
蛻變時期
在1930年代，牛頭怪取代了丑角，成為他作品中的常見主題。他使用牛頭怪的部分原因是他與超現(xiàn)實主義者的接觸，他們經常用它作為他們的象征，它出現(xiàn)在畢加索的《格爾尼卡》中。牛頭怪和畢加索的情婦Marie-Thérèse Walter在他著名的Vollard Suite版畫中占有重要地位。1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》《讀書》；1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作石版畫；1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；1936年西班牙內戰(zhàn)爆發(fā)。認識多拉?，敔枺?chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；1938年創(chuàng)作《女孩與小船》（《girl with a boat》）；1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》；1944年加入法國共產黨；1949年創(chuàng)作《卡門》系列。
可以說畢加索最著名的作品是他對西班牙內戰(zhàn)期間德國轟炸格爾尼卡的描繪——《格爾尼卡》。這幅大畫布對許多人來說體現(xiàn)了戰(zhàn)爭的不人道、殘酷和絕望。當被問及它的象征意義時，畢加索說：“這不是畫家來定義的。否則，他用這么多字寫出來更好！看這幅畫的公眾必須將這些符號解釋為他們理解他們?！?/span>
田園時期
在1950年代，畢加索的風格再次發(fā)生變化，他開始重新詮釋大師的藝術。他根據(jù)委拉斯開茲的Las Meninas畫作創(chuàng)作了一系列作品。他還以戈雅、普桑、馬奈、庫爾貝和德拉克洛瓦的作品為基礎繪畫。1950年獲列寧和平獎章；1957年在紐約現(xiàn)代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；1958年為設在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；1959年創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；1963年繪制《畫家與模特兒》；1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；1968年創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐給巴塞納畢加索美術館；1971年巴黎國立現(xiàn)代藝術館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》。
畢加索的最后作品是多種風格的混合體，直到他生命的盡頭，他的表達方式都在不斷變化。畢加索全身心地投入到工作中，變得更加大膽，作品更加豐富多彩和富有表現(xiàn)力，從1968年到1971年，他創(chuàng)作了大量繪畫和數(shù)百幅銅版畫。在當時，這些作品被大多數(shù)人認為是無能為力的老人的色情幻想或已過鼎盛時期的藝術家的草率作品。直到后來，在畢加索去世后，當藝術界的其他部分都從抽象表現(xiàn)主義轉向了藝術界，批評界才開始將畢加索的晚期作品視為新表現(xiàn)主義的前兆。
高產畫家
對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義?！比澜缜?0名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。
1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40%的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。
個人生活
家庭生活
畢加索是個始終引起爭議的人，除了他那讓人傾倒與折服的過人才華。他為自己的幾任妻子、情人和孩子們畫過許多畫，他的親人們對這位天才畫家的評價卻褒貶不一。畢加索于1973年以92歲的高齡去世。他在世時人們爭先恐后地同他結交，在他去世四分之一世紀以后，世人仍在為他的故事和名聲爭執(zhí)不休。
畢加索繪畫上的成就可謂登峰造極，但他的家庭私事卻弄得一塌糊涂。他的悲慘故事世人皆知：他的遺孀杰奎琳·羅克是自殺身亡的；他的一位情人瑪麗埃·德萊塞亦是，她為他生下了女兒瑪雅；他的孫子巴勃里多在杰奎琳將他趕出爺爺葬禮之后也自殺而死；巴勃里多的姐姐馬里娜兩年前寫了一些回憶錄披露自己悲慘的少年時代，并把一切過錯歸咎于畢加索。
弗朗西絲·吉洛特是畢加索一生中惟一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著一雙子女離開了畢加索。后來她與同一位藝術評論家合作寫了《我與畢加索的生活》。這本書既大膽又詳細，幾乎無所不寫，甚至連同畫家的性歷險。此書于1964年出版，當時這種書還屬罕見，因此引起軒然大波。作為報復，畢加索從此拒絕再見她生的一對子女。
紐約現(xiàn)代藝術博物館收藏了230幅畢加索的作品，其中有相當一部分是畫家為親人所作的畫。大師的妻子和情人中惟弗朗西絲仍然健在，她生的克洛德和帕洛瑪及瑪麗埃生的瑪雅為畢加索碩果僅存的三個兒女。
1904年的畢加索
弗朗西絲已有76歲。細細的脖子，鷹鉤鼻子上有一對拱形的眉毛，看上去依然是畢加索當年為她作畫時的模樣。他們相識于1943年，當時弗朗西絲是個21歲的畫家，年輕而頗有抱負，而畢加索已經62歲，且同南斯拉夫女畫家、攝影師多拉·莫爾相好。弗朗西絲是個感情熾烈卻外表平靜的女子，她決定要靠自己的真才實學獲得名望與贊賞。對此，帕洛瑪這樣說：“假如我母親沒有認識我父親，她原本是有權被稱為藝術家的。然而，從某種原因上說，由于認識了我的父親，她沒有了這個權利。人們總是不情愿把她也冠為藝術家。”克洛德更認為母親的作品對畢加索產生過很大的震撼，“他們之間建立了一種對話”。
弗朗西絲的生活始終圍繞著畢加索的藝術。當她出版《我與畢加索的生活》時，大師的崇拜者們稱此書充滿私利與報復性。然而，即使是弗朗西絲的批評者們在論及四十年代和五十年代的畢加索時也以它為基礎了。確實，這本書里充滿了令人不屑的東西，但三十多年之后，仍不失為一個性格復雜的天才藝術家的嚴肅傳記。
現(xiàn)住紐約的弗朗西絲認為大師當年為她所作的畫上用一種柔和的線條和抽象的暈影表現(xiàn)兩人的親密關系。有一幅畫上，看起像象是畢加索用對稱的輪廓線把肖像的各點連結起來了，這種畫法當時剛開始嘗試。她說：“當一對男女同為畫家時，作品上體現(xiàn)的一切都帶有感情色彩”。在她看來，“對于畢加索來說，給女人畫像就是一種誘惑她的方式”，“其他女人是通過她們的肖像畫來認同自己的。所以當畢加索一旦歇手不畫她們了，她們的一切也就完了?！倍约簞t沒有陷進去，“從沒有被封閉在自己的肖像畫里，從而沒有成為他的俘虜”。
年已半百的克洛德長著一雙深色的眼睛，身體十分結實。他同父親的相似之處顯而易見。受畢加索遺產管理法庭的提名，他于1995年成立了畢加索管理委員會，以控制其作品的復制權和使用權。他本人可說是畢加索留下的上千幅畫作、雕刻、草圖、版畫的活目錄。他在巴黎的辦公室里掛滿了父親的畫。畢加索曾為他和妹妹帕洛瑪畫過一幅雙人畫，幼年的他坐在一個玩具汽車上，雙眼放著光，妹妹則在玩一列小火車。還有一幅畫上有他的母親和他兄妹二人。畫面上的他拿著一支鉛筆和一張白紙。對他來說，這幅畫代表了他們這個家庭的未來，代表了后來寫在這張紙上的一切。
兄妹二人分別在16歲和14歲時遭到了沉重的打擊：那本書出版后，他們的生活里從此失去了父親。兩兄妹一次又一次去看望父親，可他把自己關在房子里，連電話也不接。即使見不到面，他們仍每年一起或分別幾次去父親的家。他說：“作為一個杰出的大藝術家的兒子我是幸運的，畢加索本人就變成了我們家族的事業(yè)?！备赣H沒得到他他成長的快樂，但他對此已沒有憤怒。
帕洛瑪有一張為人熟知的臉，這要歸功于她做的香水廣告。廣告上的她有火一般鮮艷的紅唇、源于其父的一雙深邃明亮的眼睛、一頭瀑布般的黑發(fā)。她已有49歲，親見其人會覺得她謙和親切得多。她說父親給他們作畫時從未讓他們擺姿勢，他是憑記憶作畫、從想象中得到靈感。畢加索是個對孩子著迷的人，他畫過很多兒童畫。但很顯然，他從未畫過少年時代及長大成人后的子女，對于他，孩子長大了就又是一回事了。帕洛瑪認為父親后來不見她是受了別人的挑唆，尤其是后母杰奎琳覺得他們對自己是個威脅。
帕洛瑪同劇作家拉法埃爾·羅伯斯在結婚18年后于1995年分手，前夫為此同她展開了一場爭奪財產的大戰(zhàn)。帕洛瑪?shù)呢敻患s有17億美元，她的經濟王國里有化妝品、香水和珠寶生意，當然還有其父留給她的價值6億多美元的畫。她的前夫要求得到所有這些財富的一半，此外每月還要給他一筆高額的生活費，理由是他拋開了劇作家的生涯而同妻子一道經營她的生意，而且他在她取得的成功上起了決定性的作用。不幸的是，在他們婦唱夫隨的美好日子里，帕洛瑪也以類似的話夸獎過自己的丈夫。據(jù)說這可能是有史以來“最昂貴”的離婚。帕洛瑪為忘記煩惱只好全力投入工作，同時也投入新歡的懷抱，那是個法國大夫，名叫埃里克·德溫奈特。
不過，瑪雅真正讓畢加索專家們吃驚的是，她從事辨別父親作品真?zhèn)蔚墓ぷ?，盡管不是非常專業(yè)，卻贏得專家們的高度評價。
1932年——《讀書》
感情生活
1911年30歲邂逅艾娃－谷維。
1912年31歲與費爾南德分手。
1917年36歲至意大利為俄羅斯芭蕾舞團作舞臺設計，邂逅舞者奧莉嘉－科克洛瓦。
1918年37歲與奧莉嘉結婚。
1925年44歲創(chuàng)作“舞”，首次影射與奧莉嘉的緊張關系。
1927年46歲邂逅年僅17歲的瑪麗-德雷莎－華特。
1935年54歲與奧莉嘉分居。
1943年62歲邂逅22歲的方斯華姿·吉洛。
吉納維夫與畢加索初次相遇是在1944年，當時她還只有17歲，作為一名學校雜志的記者前去采訪當時已是著名畫家的畢加索。年少的吉納維夫大膽地向畢加索提問：“畢加索先生，年輕人不太理解您的繪畫。”此言一出畢加索立刻勃然大怒，他嚴厲地反駁道：“那是什么意思？你們什么時候才能理解繪畫的語言？難道你們就理解薯片的語言嗎？”
畢加索很想“引誘”不更事的少女
畢加索也曾承認，他很想引誘這個女孩，但是當時沒敢這么做。
巴勃羅·畢加索
電閃雷鳴促成了老少戀
7年后，畢加索從美國返回西班牙。不久，一個電閃雷鳴的夜晚最終使他們成為了情人。
回憶起當時的情景，吉納維夫還記憶猶新，“我對畢加索說我該回家了，就在這時奇怪的事情發(fā)生了，我敢發(fā)誓那簡直就像一場童話故事。房間里的光線暗了下來，通過天窗我看到太空烏云滾滾，似乎只有在剛果的熱帶風暴中會出現(xiàn)這種景象。
畢加索當時對我說：‘等一會，一場風暴就要來了。’接下來就是電閃雷鳴，冰雹也接踵而至……接下來發(fā)生了什么我就記不清楚了。”
當兩年“地下情人”后曲終人散
當時，畢加索已經和女畫家弗朗索瓦茲－吉洛生活在一起了，吉納維夫就做了畢加索的地下情人，他們的地下戀情共持續(xù)了兩年。
1953年，畢加索要求吉納維夫同他一起移居到法國南部生活，但被吉納維夫拒絕了，從而結束了他們這段浪漫的愛情。最終，吉納維夫成為一名詩人和紀錄片制片人，并獲過了大獎。
為給我畫像，畢加索耐心地等我睡醒
畢加索一生有過無數(shù)情人，在人們的腦海中，他是一個被女人寵壞的暴君，但是在吉納維夫記憶中，畢加索卻是一個“讓人尊重的人，溫柔、聰明，偶爾還會很羞怯”。吉納維夫說：“他并不是人們常常描述的那樣，是個讓人厭惡的冷酷的人?！?/span>
為了證明畢加索的體貼和溫柔，吉納維夫提到了一幅裸體素描畫的來歷，這幅素描名叫“8月80日肖像畫”。吉納維夫說：“畢加索想要畫一幅我躺在床上的裸體畫。但是在繪畫過程中我變得昏昏欲睡，后來下意識地扯了一條被單蓋在身上睡著了。畢加索失去了他的模特，但是卻不敢把我叫醒，他就那么耐心地等待著，等我睜開眼睛，然后才完成了那副作品?！?/span>
鮮為人知的情人是畢加索的生命最愛
盡管畢加索的一些傳記作家并不怎么關注吉納維夫了，在畢加索一生眾多情人當中吉納維夫也不怎么出眾，但是畢加索卻親口對他的朋友提起過吉納維夫在他生命中的重要位置，畢加索說：“她拯救了我的生命，她讓我盡展笑顏?！?/span>
畢加索的情人畫冊
據(jù)畢加索的遺孀雅克琳娜（最后一任妻子杰奎琳Jacqueline用法語讀的話是雅克琳娜）回憶，畢加索13歲時，他7歲的小妹孔瑟達死于白喉。畢加索曾發(fā)誓，如小妹去世，他將放棄繪畫。小妹死了，畢加索本就不想放棄繪畫，因此他覺得對妹妹的死負有責任，這種原罪感伴隨他一生，決定了他同女人們的關系。女人是他藝術祭臺上的犧牲品，也是他藝術創(chuàng)造的源泉。
玫瑰紅初戀
1904年，23歲的畢加索愛上蒙馬特爾的年輕模特費爾南德·奧立維。他們在一起縱酒狂歡、惡作劇、吸食鴉片……雖然生活貧困，但畢加索的畫風卻變得日益明快。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上，成為主要的顏色。
古典主義婚姻
奧莉嘉－科克洛瓦，畢加索第一任妻子。畢加索為一個俄羅斯芭蕾舞團設計布景時，愛上了這位俄國芭蕾舞女演員。1918年他們正式結婚。那時家庭生活的幸福和天倫之樂對畢加索很重要。他影響了一個世紀的所有現(xiàn)代派藝術，在那時期卻避開了達達主義的糾纏，獨立發(fā)展他的新古典主義。1923年的《裸女》是畢加索最美的作品。
超現(xiàn)實主義邂逅
艾娃于1911年和畢加索相愛，當時艾娃已是有夫之婦?！蹲诜鍪忠卫锏呐恕纷饔?913年，深受超現(xiàn)實主義者的喜愛。畫中艾娃的臉變成了一條垂直的裂縫，人物形象充滿淡褐、粉紅、胭脂紅等色彩，引人引人遐想瑪麗·德雷莎·華特與畢加索1927年初在火車站相遇。包括《夢》大部分對德雷莎的肖像畫和線描都充滿性感。超現(xiàn)實主義、弗洛伊德學說是這些作品的軸心。
立體主義接觸
1943年，年已62歲的畢加索認識了21歲的年輕女畫家方斯華姿·吉洛。1946年畢加索為她畫了油畫《女人——花》。據(jù)方斯華姿回憶，“他根據(jù)他對我腦袋的概念剪成各種程度的橢圓，分別畫上了眼睛、鼻子和嘴。然后他把這些橢圓在畫布上上下左右地移動，看看是不是合意?！?/span>
抽象主義迷情
年輕迷人的多拉·瑪爾多才多藝，既是畫家、攝影家又是模特。1936年與他相識，此后開始了長達8年的戀情。后來兩人關系緊張。1940年6月，畢加索創(chuàng)作了一幅最兇暴的婦女形象——以多拉為原型的《裸體梳妝女》。他開始毆打多拉，多次打得她躺在地板上不省人事。1939年到1940年，他有三分之二還多的作品畫著畸形的女人，面部和身體像被怒鞭抽打似的。
最后的現(xiàn)實主義
杰奎琳·洛克是畢加索的第二任妻子，兩人1961年結婚。這位西班牙女子為晚年的畢加索營造了一個溫馨寧靜的世界。畢加索常從她的體形中回想起卡塔盧尼亞的農婦，他為她畫了大量的肖像畫。畢加索去世13年后，杰奎琳自殺身亡。
巴勃羅·畢加索
妻兒
奧爾嘉（第一任妻子）
保羅（兒子）
埃米莉娜（第一任兒媳婦）
克里斯蒂娜（第二任兒媳婦）
巴勃利托（孫子）
瑪里娜（孫女）
伯納德（兒子）
帕洛瑪（女兒）
瑪麗·泰蕾茲（第二任妻子）
瑪雅（女兒）
杰奎琳（最后的妻子）
卡特莉娜（女兒）
弗洛爾（瑪里娜領養(yǎng)的孩子）
加埃爾（瑪里娜領養(yǎng)的孩子）
梅（瑪里娜領養(yǎng)的孩子）
弗朗西絲。吉洛特是畢加索一生中唯一將他拋棄的女人。她生過兩個孩子：克洛德和帕洛瑪，1953年她帶著一雙子女離開了畢加索。后來她同一位藝術評論家合作寫了《我與畢加索的生活》。
健康狀況
1973年4月8日，畢加索于法國穆突然世，享年91歲。
其他作品
作品名稱 | 創(chuàng)作時間 | 類型 | 地點 | 收藏地點 | 備注 |
《藝術家的母親》 | 1895 | - | - | - | - |
《最早的自畫像》 | 1896 | - | - | - | - |
《科學與慈悲》 | 1897 | - | - | - | - |
《帶貓的女人》 | 1900 | - | - | - | - |
《藍色房間》 | 1901 | - | - | - | - |
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創(chuàng)作特點
畢加索一生中畫法和風格幾經變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學期間，畢加索努力地研習學院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產生了像《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學習的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當?shù)氐男滤囆g與思想。然而正當他躍躍欲試之際，卻碰上當時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍色時期的憂郁動力。
玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細微人性的關注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關注及信心。
在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的地伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。
后期畫注目于原始藝術，簡化形象。1915-1920年，畫風一度轉入寫實。1930年又明顯的地向于超現(xiàn)實主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義手法相結合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達了畢加索多種復雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀末從事藝術活動，一直持續(xù)到二十世紀七十年代，畢加索是整個二十世紀最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術流派有著很大的影響。
畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。
1973年，他靜靜地離去了，走完了92歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。
畢加索畢生致力于繪畫革新，利用西方現(xiàn)代哲學、心理學、自然科學的成果，并吸收民族民間藝術的營養(yǎng)，創(chuàng)造出了很有表現(xiàn)感的藝術語言；他的極端變形和夸張的藝術手法，在表現(xiàn)畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關系方面，有獨特的力量。他的私人收藏，包括他自己及朋友的作品，都已捐贈給了法國政府。巴黎建有畢加索博物館。
人物評價
畢加索自畫像
《新京報》：跟一生窮困潦倒的文森特·梵高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。畢加索是國際公認的藝術大師，他一生的創(chuàng)作幾乎反映和見證了西方現(xiàn)代藝術發(fā)展的重要歷程，對世界藝術的推動也產生了極為重大的作用和影響，并極大改變了人們繪畫創(chuàng)作與觀賞的思維和方式。
《第一財經日報》評：從上世紀初，19歲的畢加索就嶄露頭角，徹底征服了藝術之都，成為巴黎最耀眼的新星。而這只是開始，巴黎只是畢加索的起點，這個來自西班牙的高貴的原始人在這里完成了對世界的征服。二戰(zhàn)后，畢加索更是聲望日隆，成為20世紀最具有魔幻色彩的天才。大眾的喧囂遮蔽了畢加索的本質，榮光與贊譽簇擁下的畢加索的本來面目已經變得日益模糊，被視為一個時代天才的最后象征。更深一步來看，畢加索在贏得財富與聲名的同時，也付出了沉重的代價，比如顛沛流離，落落寡合，孤苦伶仃。因為抱定浪漫理想主義，畢加索同歷史與環(huán)境都有所脫節(jié)，因此畢加索的最大悲劇就在于，作為藝術家，盡管不斷顛覆自我，但他總是找不到題材，總是不得不向自己發(fā)問，在晚期的繪畫中不斷出現(xiàn)的猴子形象，亦可看作畫家無奈的自嘲與絕望。
作品拍賣
參考資料
[1]
畢加索《戴淡紫色貝雷帽的女人》近40年首次公開展出 · 今日頭條[引用日期2021-03-26]
[2]
成交價超1億美元！畢加索畫作《坐在窗邊的女人》拍出(圖) · 中國新聞網[引用日期2021-05-15]
[3]
畢加索《草地上的午餐》線上拍賣，800萬元起拍 · 南方都市報官方賬號[引用日期2021-08-17]
[4]
畢加索三件作品將線上拍賣：最貴的起拍價800萬元，最便宜的僅12萬 · 今日頭條[引用日期2021-08-23]
[5]
畢加索的“成名三昧”--藝術收藏--人民網 · 人民網[引用日期2021-09-06]
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