皇帝四重奏（海頓作曲的弦樂四重奏之一）

樂曲概述

海頓在創(chuàng)作這部弦樂四重奏的時候，并沒有想到它將來會被公開演奏，因為這部作品是受約瑟夫·厄多迪伯爵的私人委托而創(chuàng)作，并以伯爵的名字而命名的。事實上，厄多迪伯爵確實把它作為私有財產(chǎn)保存了兩年，這期間，只有伯爵那個貴族圈子里的人可以享受到它。

但是這件貴族的“私有財產(chǎn)”在兩年之后公開發(fā)表了，并且成為了弦樂四重奏歷史上最經(jīng)典的作品之一。其中，尤以第三首“皇帝”最為著名，可以說它是所有弦樂四重奏里最流行的作品。

在此之前，公眾室內(nèi)樂音樂會已經(jīng)開始出現(xiàn)，而海頓也許是意識到了室內(nèi)樂正在日益成為一種公眾現(xiàn)象。所以在他的創(chuàng)作里，海頓開始注意采用一種更為“公眾化”的音樂語言。因此這部本來是獻(xiàn)給少數(shù)貴族階層的作品，同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。

皇帝四重奏第二樂章的主題被用作奧地利國歌旋律長達(dá)120年之久，1933年被選為德國國歌旋律，兩國統(tǒng)一后仍使用海頓的這個旋律作為國歌。

樂曲賞析

快板：在這個樂章（以及整部作品）里，我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)海頓與莫扎特在創(chuàng)作風(fēng)格上的明顯區(qū)別。莫扎特的主題之間通常是充滿了鮮明的對比，而海頓則比較注重主題的連貫性，他通常只使用一個主題或樂念，并作不斷的延續(xù)和發(fā)展。這個快板樂章就是一個很明顯的例子。

在開始的30秒里，我們已經(jīng)聽到了整個樂章將要使用的所有素材（這些素材甚至貫穿了整部作品）。接下來，海頓開始不斷玩味他所鐘愛的主題。到樂章的中段，音樂開始轉(zhuǎn)調(diào)，同時出現(xiàn)了一段類似匈牙利舞曲風(fēng)格的旋律，在中提琴和大提琴帶有鄉(xiāng)野味道的低沉伴奏音型下，兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后，這段旋律迅速消失，直到樂章結(jié)束，它再也沒有出現(xiàn)。

稍慢板，如歌的。這個簡單而優(yōu)美的樂章是所有弦樂四重奏里最受歡迎的樂章之一，而“皇帝”這個名字也是因這個樂章而得來的。在這里，海頓采用了他的另一首作品《帝皇頌》的旋律作為樂章的主題。實際上，這個樂章就是由這個主題加上四段變奏所組成的，但是海頓并沒有一味的簡單重復(fù)。而它的主題又是如此的優(yōu)美，德意志聯(lián)邦共和國國歌也是采用了這段旋律。

在主題呈示過后，第一小提琴轉(zhuǎn)而奏出天真純樸的伴奏音型，主題則由第二小提琴呈現(xiàn)，而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此，第一段變奏實際上變成了一段小提琴二重奏。

在第二段變奏里，中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現(xiàn)，而其他樂器也開始合奏，音樂變得更加飽滿起來。

當(dāng)大提琴拾起主題的時候，第三段變奏開始了。經(jīng)過所有樂器的輪番呈現(xiàn)，這時我們應(yīng)該對主題旋律已經(jīng)相當(dāng)熟悉。

在第四段變奏里，主題回到了第一小提琴上。音樂開始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒，這將是我們最后一次聽到這段優(yōu)美的旋律了，而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。

耐人尋味的是，海頓對主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同，而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國及皇帝創(chuàng)作一首希望之歌——不管世事如何變遷，祖國都將永恒不變。

小步舞曲：快板。在傷感的氣氛過后，這個小步舞曲樂章就像一陣清新的微風(fēng)撲面而來。它是那么的歡快和愉悅，讓人頓覺身心舒暢。其實，這個樂章與其它三個樂章依然有著緊密地聯(lián)系。它的旋律與第一樂章的主題很相似，并且一樣使用了帶有附點的節(jié)拍，只不過音符的長短恰好相反，這里是短-長，短-長，短-長，……

終曲：急板。這最后一個樂章相對于海頓的其他作品來說稍顯嚴(yán)肅。整個樂章幾乎全部使用了小調(diào)，直到尾聲才轉(zhuǎn)為大調(diào)。在這種激動不安的調(diào)性之下，我們可以不時聽到某些第一樂章主題的零星片斷。從三個強(qiáng)有力的不和諧和弦開始，整個樂章自始至終都保持著一種激動的情緒。這種激情的能量有時潛藏在音樂的表面之下，有時又因突然釋放而激情迸發(fā)。若以音樂的莊重大氣而論，這是海頓寫過的最好的樂章之一。

作者簡介

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。

海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。

海頓同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓爸爸”。

海頓

海頓的音樂事業(yè)始于維也納，但他一生中的大部分時間都是在埃斯特哈吉的宮廷樂隊里度過的，這個匈牙利的顯赫家族對音樂有著特殊的愛好，并擁有當(dāng)時歐洲最好的私人樂團(tuán)。當(dāng)老埃斯特哈吉王子聘請海頓為樂隊長的時候，他給海頓制定了諸如“必須身著白色襪子和白色襯衣，頭戴撲粉的束帶假發(fā)，不許對樂手過于嚴(yán)厲”等等苛刻的規(guī)定。然而，海頓對于做這樣一位“高級仆人”絲毫都不介意，他看重的是老王子那些優(yōu)秀的樂手們可以更加充分地展示他的創(chuàng)作意圖，并幫助他不斷磨練和提高自己的創(chuàng)作才能。正是在這個時期，海頓創(chuàng)作了大量的奏鳴曲、四重奏、以及交響曲等等最為人們所喜愛的作品。

創(chuàng)作背景

在海頓早期的弦樂四重奏里，他還只是把小提琴當(dāng)作獨奏樂器，而把其它三件樂器當(dāng)作伴奏來使用。但是從“太陽”四重奏（作品20號）開始，海頓真正把四件樂器來平等對待，也就是從這首作品開始，海頓的弦樂四重奏變得更加成熟而迷人起來。其后比較著名的作品還有“玩笑”（作品33號，第2首），“云雀”（作品64號，第5首），“五度音程”（作品76號，第2首），以及“日出”（作品76號，第4首），等等。而作品76號也標(biāo)志著海頓在室內(nèi)樂的創(chuàng)作上達(dá)到了一個頂峰。

樂曲評價

三百年來，海頓的弦樂四重奏一直被認(rèn)為是他最完美的創(chuàng)作之一。這些作品結(jié)構(gòu)勻稱，旋律優(yōu)美，在室內(nèi)樂的歷史上，首先達(dá)到了第一個高峰。海頓的作品或許沒有莫扎特的完美，也沒有貝多芬的深奧，但是他更加全面而均衡。

人物評價

上世紀(jì)20 年代，富有的荷蘭人安東尼·范·霍伯肯(Antony vanHoboken)開始收藏海頓的手稿和初版樂譜，想編一套權(quán)威的目錄。收集到5000 部作品的時候，他放棄了。雖然海頓的作品都有了編號，但仍有佚作不停地被挖掘出來。對于任何有興趣的人來說，海頓都寫得太多了，2009年是他逝世200 周年，的確讓音樂節(jié)的策劃者們頗傷腦筋。大家痛苦地大喊：我們該拿海頓怎么辦？

理論上說，海頓是古典音樂史上最重要的人物之一，是交響樂和弦樂四重奏的創(chuàng)造者。莫扎特叫他“海頓爸爸”，還稱“他是我們所有人的父親”。然而海頓并不滿足于創(chuàng)造體裁，他還寫了104 部交響曲和68 部四重奏來充實體裁，這些作品熟練而風(fēng)趣，卻少有驚世杰作。他還為8 種不同樂器創(chuàng)作了協(xié)奏曲，還寫過一打彌撒、兩部清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》和《四季》、13 部意大利語歌劇和6 部德語歌劇、無數(shù)三重奏和鋼琴作品，更別說數(shù)百首蘇格蘭、威爾士和英格蘭歌謠了。