樂(lè)曲概述
海頓在創(chuàng)作這部弦樂(lè)四重奏的時(shí)候,并沒(méi)有想到它將來(lái)會(huì)被公開(kāi)演奏,因?yàn)檫@部作品是受約瑟夫·厄多迪伯爵的私人委托而創(chuàng)作,并以伯爵的名字而命名的。事實(shí)上,厄多迪伯爵確實(shí)把它作為私有財(cái)產(chǎn)保存了兩年,這期間,只有伯爵那個(gè)貴族圈子里的人可以享受到它。
但是這件貴族的“私有財(cái)產(chǎn)”在兩年之后公開(kāi)發(fā)表了,并且成為了弦樂(lè)四重奏歷史上最經(jīng)典的作品之一。其中,尤以第三首“皇帝”最為著名,可以說(shuō)它是所有弦樂(lè)四重奏里最流行的作品。
在此之前,公眾室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)已經(jīng)開(kāi)始出現(xiàn),而海頓也許是意識(shí)到了室內(nèi)樂(lè)正在日益成為一種公眾現(xiàn)象。所以在他的創(chuàng)作里,海頓開(kāi)始注意采用一種更為“公眾化”的音樂(lè)語(yǔ)言。因此這部本來(lái)是獻(xiàn)給少數(shù)貴族階層的作品,同樣也受到了平民大眾的熱烈歡迎。
皇帝四重奏第二樂(lè)章的主題被用作奧地利國(guó)歌旋律長(zhǎng)達(dá)120年之久,1933年被選為德國(guó)國(guó)歌旋律,兩國(guó)統(tǒng)一后仍使用海頓的這個(gè)旋律作為國(guó)歌。
樂(lè)曲賞析
第一樂(lè)章快板:在這個(gè)樂(lè)章(以及整部作品)里,我們可以清楚地發(fā)現(xiàn)海頓與莫扎特在創(chuàng)作風(fēng)格上的明顯區(qū)別。莫扎特的主題之間通常是充滿(mǎn)了鮮明的對(duì)比,而海頓則比較注重主題的連貫性,他通常只使用一個(gè)主題或樂(lè)念,并作不斷的延續(xù)和發(fā)展。這個(gè)快板樂(lè)章就是一個(gè)很明顯的例子。
在開(kāi)始的30秒里,我們已經(jīng)聽(tīng)到了整個(gè)樂(lè)章將要使用的所有素材(這些素材甚至貫穿了整部作品)。接下來(lái),海頓開(kāi)始不斷玩味他所鐘愛(ài)的主題。到樂(lè)章的中段,音樂(lè)開(kāi)始轉(zhuǎn)調(diào),同時(shí)出現(xiàn)了一段類(lèi)似匈牙利舞曲風(fēng)格的旋律,在中提琴和大提琴帶有鄉(xiāng)野味道的低沉伴奏音型下,兩把小提琴唱起了一首近似民間旋律的主題變奏。隨后,這段旋律迅速消失,直到樂(lè)章結(jié)束,它再也沒(méi)有出現(xiàn)。
第二樂(lè)章稍慢板,如歌的。這個(gè)簡(jiǎn)單而優(yōu)美的樂(lè)章是所有弦樂(lè)四重奏里最受歡迎的樂(lè)章之一,而“皇帝”這個(gè)名字也是因這個(gè)樂(lè)章而得來(lái)的。在這里,海頓采用了他的另一首作品《帝皇頌》的旋律作為樂(lè)章的主題。實(shí)際上,這個(gè)樂(lè)章就是由這個(gè)主題加上四段變奏所組成的,但是海頓并沒(méi)有一味的簡(jiǎn)單重復(fù)。而它的主題又是如此的優(yōu)美,德意志聯(lián)邦共和國(guó)國(guó)歌也是采用了這段旋律。
在主題呈示過(guò)后,第一小提琴轉(zhuǎn)而奏出天真純樸的伴奏音型,主題則由第二小提琴呈現(xiàn),而中提琴和大提琴則在一旁休息。因此,第一段變奏實(shí)際上變成了一段小提琴二重奏。
在第二段變奏里,中提琴和大提琴再次加入。這次主題由大提琴呈現(xiàn),而其他樂(lè)器也開(kāi)始合奏,音樂(lè)變得更加飽滿(mǎn)起來(lái)。
當(dāng)大提琴拾起主題的時(shí)候,第三段變奏開(kāi)始了。經(jīng)過(guò)所有樂(lè)器的輪番呈現(xiàn),這時(shí)我們應(yīng)該對(duì)主題旋律已經(jīng)相當(dāng)熟悉。
在第四段變奏里,主題回到了第一小提琴上。音樂(lè)開(kāi)始縈繞起一種感傷和懷舊的情緒,這將是我們最后一次聽(tīng)到這段優(yōu)美的旋律了,而別具匠心的尾聲處理更是平添了一種告別的意味。
耐人尋味的是,海頓對(duì)主題和變奏的處理方式頗具象征意義。四段變奏的旋律與主題都基本相同,而每段變奏的伴奏卻是變化多端。這其中的深厚意味在于——海頓的理想是為他的祖國(guó)及皇帝創(chuàng)作一首希望之歌——不管世事如何變遷,祖國(guó)都將永恒不變。
第三樂(lè)章小步舞曲:快板。在傷感的氣氛過(guò)后,這個(gè)小步舞曲樂(lè)章就像一陣清新的微風(fēng)撲面而來(lái)。它是那么的歡快和愉悅,讓人頓覺(jué)身心舒暢。其實(shí),這個(gè)樂(lè)章與其它三個(gè)樂(lè)章依然有著緊密地聯(lián)系。它的旋律與第一樂(lè)章的主題很相似,并且一樣使用了帶有附點(diǎn)的節(jié)拍,只不過(guò)音符的長(zhǎng)短恰好相反,這里是短-長(zhǎng),短-長(zhǎng),短-長(zhǎng),……
第四樂(lè)章終曲:急板。這最后一個(gè)樂(lè)章相對(duì)于海頓的其他作品來(lái)說(shuō)稍顯嚴(yán)肅。整個(gè)樂(lè)章幾乎全部使用了小調(diào),直到尾聲才轉(zhuǎn)為大調(diào)。在這種激動(dòng)不安的調(diào)性之下,我們可以不時(shí)聽(tīng)到某些第一樂(lè)章主題的零星片斷。從三個(gè)強(qiáng)有力的不和諧和弦開(kāi)始,整個(gè)樂(lè)章自始至終都保持著一種激動(dòng)的情緒。這種激情的能量有時(shí)潛藏在音樂(lè)的表面之下,有時(shí)又因突然釋放而激情迸發(fā)。若以音樂(lè)的莊重大氣而論,這是海頓寫(xiě)過(guò)的最好的樂(lè)章之一。
作者簡(jiǎn)介
弗朗茨·約瑟夫·海頓(Franz Joseph Haydn,1732年3月31日-—1809年5月31日),又譯海登、海典、偕丁,維也納古典樂(lè)派的奠基人,交響樂(lè)之父,出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂(lè)史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂(lè)派的第一位代表人物,一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。
海頓的音樂(lè)幽默、明快,含有宗教式的超脫,他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂(lè)重奏上,他是器樂(lè)主調(diào)的創(chuàng)始人,將傳統(tǒng)對(duì)位法的獨(dú)立聲部完全同化了,將主題發(fā)展自行展開(kāi)。后期他訪問(wèn)英國(guó),接受牛津大學(xué)授予的音樂(lè)博士頭銜,受到了韓德?tīng)柕挠绊?,也受莫扎特的影響,產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩,出現(xiàn)類(lèi)似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂(lè)四重奏代替鋼琴,用管弦樂(lè)代替管風(fēng)琴,創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。
海頓同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂(lè)派的杰出代表,綽號(hào)為“海頓爸爸”。
海頓
海頓作為“三巨頭”當(dāng)中年齡最大的一位,因其和藹忠厚又不失幽默的個(gè)性而被人稱(chēng)為“海頓爸爸”,還因其首創(chuàng)現(xiàn)代交響曲的四樂(lè)章結(jié)構(gòu)(包括一個(gè)小步舞曲和一個(gè)慢板樂(lè)章)而被稱(chēng)為“交響曲之父”。此外,海頓還為弦樂(lè)四重奏的重新定義起到了非常重要的作用。雖然在他之前,一位叫Georg Mathias Monn的人首先發(fā)表了六首弦樂(lè)四重奏。但是海頓以他數(shù)量驚人的創(chuàng)作(83首弦樂(lè)四重奏,以及大量弦樂(lè)三重奏和鋼琴三重奏)為室內(nèi)樂(lè)在形式和結(jié)構(gòu)上奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。海頓的音樂(lè)事業(yè)始于維也納,但他一生中的大部分時(shí)間都是在埃斯特哈吉的宮廷樂(lè)隊(duì)里度過(guò)的,這個(gè)匈牙利的顯赫家族對(duì)音樂(lè)有著特殊的愛(ài)好,并擁有當(dāng)時(shí)歐洲最好的私人樂(lè)團(tuán)。當(dāng)老埃斯特哈吉王子聘請(qǐng)海頓為樂(lè)隊(duì)長(zhǎng)的時(shí)候,他給海頓制定了諸如“必須身著白色襪子和白色襯衣,頭戴撲粉的束帶假發(fā),不許對(duì)樂(lè)手過(guò)于嚴(yán)厲”等等苛刻的規(guī)定。然而,海頓對(duì)于做這樣一位“高級(jí)仆人”絲毫都不介意,他看重的是老王子那些優(yōu)秀的樂(lè)手們可以更加充分地展示他的創(chuàng)作意圖,并幫助他不斷磨練和提高自己的創(chuàng)作才能。正是在這個(gè)時(shí)期,海頓創(chuàng)作了大量的奏鳴曲、四重奏、以及交響曲等等最為人們所喜愛(ài)的作品。
創(chuàng)作背景
在海頓早期的弦樂(lè)四重奏里,他還只是把小提琴當(dāng)作獨(dú)奏樂(lè)器,而把其它三件樂(lè)器當(dāng)作伴奏來(lái)使用。但是從“太陽(yáng)”四重奏(作品20號(hào))開(kāi)始,海頓真正把四件樂(lè)器來(lái)平等對(duì)待,也就是從這首作品開(kāi)始,海頓的弦樂(lè)四重奏變得更加成熟而迷人起來(lái)。其后比較著名的作品還有“玩笑”(作品33號(hào),第2首),“云雀”(作品64號(hào),第5首),“五度音程”(作品76號(hào),第2首),以及“日出”(作品76號(hào),第4首),等等。而作品76號(hào)也標(biāo)志著海頓在室內(nèi)樂(lè)的創(chuàng)作上達(dá)到了一個(gè)頂峰。
樂(lè)曲評(píng)價(jià)
三百年來(lái),海頓的弦樂(lè)四重奏一直被認(rèn)為是他最完美的創(chuàng)作之一。這些作品結(jié)構(gòu)勻稱(chēng),旋律優(yōu)美,在室內(nèi)樂(lè)的歷史上,首先達(dá)到了第一個(gè)高峰。海頓的作品或許沒(méi)有莫扎特的完美,也沒(méi)有貝多芬的深?yuàn)W,但是他更加全面而均衡。
人物評(píng)價(jià)
上世紀(jì)20 年代,富有的荷蘭人安東尼·范·霍伯肯(Antony vanHoboken)開(kāi)始收藏海頓的手稿和初版樂(lè)譜,想編一套權(quán)威的目錄。收集到5000 部作品的時(shí)候,他放棄了。雖然海頓的作品都有了編號(hào),但仍有佚作不停地被挖掘出來(lái)。對(duì)于任何有興趣的人來(lái)說(shuō),海頓都寫(xiě)得太多了,2009年是他逝世200 周年,的確讓音樂(lè)節(jié)的策劃者們頗傷腦筋。大家痛苦地大喊:我們?cè)撃煤nD怎么辦?
理論上說(shuō),海頓是古典音樂(lè)史上最重要的人物之一,是交響樂(lè)和弦樂(lè)四重奏的創(chuàng)造者。莫扎特叫他“海頓爸爸”,還稱(chēng)“他是我們所有人的父親”。然而海頓并不滿(mǎn)足于創(chuàng)造體裁,他還寫(xiě)了104 部交響曲和68 部四重奏來(lái)充實(shí)體裁,這些作品熟練而風(fēng)趣,卻少有驚世杰作。他還為8 種不同樂(lè)器創(chuàng)作了協(xié)奏曲,還寫(xiě)過(guò)一打彌撒、兩部清唱?jiǎng) 秳?chuàng)世紀(jì)》和《四季》、13 部意大利語(yǔ)歌劇和6 部德語(yǔ)歌劇、無(wú)數(shù)三重奏和鋼琴作品,更別說(shuō)數(shù)百首蘇格蘭、威爾士和英格蘭歌謠了。