小編整理: 梅蘭芳(1894年10月22日-1961年8月8日),名瀾,又名鶴鳴,乳名裙姊,字畹華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳。江蘇泰州人,祖籍江蘇鎮(zhèn)江,民初移居北京。中國京劇表演
藝術(shù) 大師。
梅蘭芳8歲學(xué)戲,9歲拜吳菱仙為師學(xué)青衣,也常向秦稚芬和胡二庚學(xué)花旦戲。10歲登臺。1913年,他發(fā)起并參加了“剪辮子運動”。1913年、1914年,他先后赴日本、美國游歷演出,引起轟動。1919年5月,他在北京把昆曲《牡丹亭》改編成京劇《牡丹亭》,1924年,他排演新戲《嫦娥奔月》。1930年,他排演新戲《一縷麻》。1951年,他與沈雁西編創(chuàng)了《王寶釧》一劇。1950年,他任中國京劇院院長。1951年,他當(dāng)選為中國戲劇家協(xié)會副主席。1953年,他參加文化部派遣的中國人民代表團赴印度、緬甸訪問。1954年,他赴蘇聯(lián)訪問。1956年,他當(dāng)選為全國政協(xié)委員。1957年,他擔(dān)任中國戲曲研究院院長。1959年,他加入中國共產(chǎn)黨。1961年,他演出了京劇《穆桂英掛帥》和《游園驚夢》。8月8日因心臟病發(fā)作在北京逝世。
梅蘭芳 中國京劇“四大名旦”之首、“梅派”創(chuàng)始人
梅蘭芳(1894年10月22日-1961年8月8日),名瀾,又名鶴鳴,字畹華、浣華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳,祖籍江蘇吳縣(今屬 蘇州 市),另一說為江蘇 泰州 。他生于京劇世家,為“同光十三絕”之一、四大徽班中 四喜班 班主 梅巧玲 之孫,同時也是中國 京劇 “梅派”創(chuàng)始人 。
基本信息
作品信息
代表作品
《宇宙鋒》《天女散花》《貴妃醉酒》《霸王別姬》《穆桂英掛帥》等
梅蘭芳4歲喪父,隨伯父琴師 梅雨田 生活,8歲學(xué)戲于時小福弟子 吳菱仙 (“ 同光十三絕 ”之一),10歲登臺,14歲正式搭京劇科班喜連成社演出,青衣是其主攻方向,同時兼學(xué)花旦和武功。梅蘭芳19歲就主演大軸并引起轟動,成名后還三下上海汲取現(xiàn)代舞臺經(jīng)驗,戲路受到極大拓寬。在1919—1935年期間,他先后應(yīng)邀赴日本、 蘇聯(lián) 和美國演出,擴大了國際影響,并被評為“四大名旦之首” 。 日本侵華戰(zhàn)爭 期間,梅蘭芳蓄須明志,拒絕為日軍和 汪精衛(wèi) 政權(quán)演出(輟演4年),直至1945年戰(zhàn)爭結(jié)束 。1949年后,梅蘭芳定居北京,專心京劇教育和交流,前后培養(yǎng)學(xué)生100多人 。1961年,梅蘭芳因心絞痛病逝 。 梅蘭芳從藝56年,既注重傳統(tǒng),又廣泛汲取不同行當(dāng)、曲種的表演方式,創(chuàng)造了獨具一格的“梅派” 。其代表作有《 貴妃醉酒 》《 霸王別姬 》《 黛玉葬花 》《 游園驚夢 》《 穆桂英掛帥 》等。
人物生平
出身世家 梅蘭芳于清光緒二十年九月二十四日(1894年10月22日)出生于北京 梨園世家 。其祖父梅巧玲是京劇形成期的著名旦角、“同光十三絕”之一,有“活蕭太后”之稱;而其外祖父 楊隆壽 則是著名武生。26歲早逝的父親 梅竹芬 先唱小生后改旦角;伯父梅雨田則為京劇琴師,常為伶界大王 譚鑫培 伴奏 。 父親去世時,梅蘭芳年僅4歲,由祖母陳氏做主過繼給伯父梅雨田,一人“兼祧”兩房。8歲(1902年)開始學(xué)戲于 朱小霞 ,并不出眾,師父失望道“祖師爺沒賞你這口飯” 。9歲起,梅蘭芳改從 時小福 (同為“同光十三絕”之一)的弟子、青衣演員 吳菱仙 學(xué)青衣,得到悉心教導(dǎo),其戲劇生涯開始出現(xiàn)轉(zhuǎn)機 。
初登舞臺 光緒三十 年七月七日(1904年8月17日),梅蘭芳在北京廣和樓戲館第一次登臺,在昆曲《 長生殿·鵲橋密誓 》里演織女,其扮相令人耳目一新 。 14歲的梅蘭芳打破先學(xué)戲后入班的慣例,正式搭班“ 喜連成 ”(后改為“ 富連成 ”),拜師班主 葉春善 ,白天在廣和樓、 廣德樓 演出,與 周信芳 、 貫大元 等同臺,以 青衣 戲為主,晚上繼續(xù)向 吳菱仙 學(xué)戲。同年8月,母親 楊長玉 亦去世。在此期間,梅蘭芳受到多位京劇前輩的照顧提攜,又從姑丈 秦稚芬 處學(xué)習(xí)花旦,雙管齊下,這在之前是少之又少的機遇 。冬練三九,夏練三伏,梅蘭芳幼功扎實,為日后的藝術(shù)人生打下了堅實的基礎(chǔ) 。
演藝生涯
名聲大噪 梅蘭芳17歲時,搭 俞振庭 的雙慶班,與伯父 梅雨田 博采眾家之長,切磋錘煉《 玉堂春 》的唱腔,終于演出成功,《玉堂春》由此成為梅蘭芳代表劇目之一 。同年,北京各界舉行京劇演員評選活動,張貼菊榜,梅蘭芳名列第三名探花 。 1913年10月末,梅蘭芳掛二牌,首次應(yīng)邀隨同京劇老生 王鳳卿 (王瑤卿之弟)赴上海演出,在當(dāng)時上海灘四大戲院之一、位于四馬路大新路口的丹桂第一臺上演《 彩樓配 》《 珠砂痣 》《 玉堂春 》《 穆柯寨 》等戲,初來上海便風(fēng)靡了整個江南。當(dāng)時民間有句俗話:“討老婆要像梅蘭芳,生兒子要像周信芳。” 上海之行影響頗大,令梅蘭芳眼界大開。此后,梅蘭芳廣泛吸收上海京劇時裝、燈光、化妝、服裝設(shè)計 等改良成分,返京后創(chuàng)演了 時裝京劇 《 孽海波瀾 》 。 1914年1月,梅蘭芳在慶豐堂與 王蕙芳 同拜 陳德霖 為師。同年,又先后從師 喬蕙蘭 、 李壽山 、 陳嘉梁 學(xué)習(xí) 昆曲 ,從 路三寶 、 王瑤卿 學(xué)戲 。同年再次受邀來滬演出,上演了《 五花洞 》《 真假潘金蓮 》《 貴婦醉酒 》等拿手好戲,一連唱了34天。上座經(jīng)久不衰,盛況空前,并吸引了不少日、英、美等國的觀眾,直至年底方返回北京 。 兩次南下演出,奠定了他藝術(shù)上獨樹一幟的基礎(chǔ),并在 陳獨秀 、 柳亞子 等影響下開始文明戲的嘗試 ,開始了大量新劇目的排演和藝術(shù)上的革新 。 1916年,第三次來滬,連唱45天 ,演出劇目共計26個 ,傳統(tǒng)劇目、穿老戲服裝的新戲、時裝新戲、古裝新戲、昆曲均盡數(shù)上演 。
1918年前后是梅蘭芳戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時代。他綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方法,創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔,在念白、舞蹈、音樂 、服裝上都做了藝術(shù)創(chuàng)新,形成獨具一格的 梅派 。 在此期間,梅蘭芳結(jié)識 吳昌碩 等人,并師從畫家 王蘿白 學(xué)習(xí)繪畫,此后,又結(jié)識了畫家 陳師曾 、金拱北、 姚茫父 、 陳半丁 ,后拜 齊白石 為師學(xué)畫工蟲,同時與收藏家 朱翼庵 訂交,廣泛接觸書畫和古器物 ,常與一眾文人 雅士集會于北京舊宅書齋 綴玉軒 。
世界交流 1917年梅蘭芳被27萬北京戲迷評為第一名旦。梅蘭芳的成功激發(fā)了當(dāng)時海外中國人的自信心,也吸引了外國人的關(guān)注 。
時值日本文學(xué)家龍居瀨三的一篇介紹梅蘭芳的文章在日本引起爭議 ,梅蘭芳接受 東京帝國劇場 的邀請,在1919年4月首次赴日演出,先后在東京、大阪、神戶等地上演了《 天女散花 》《 玉簪記 》《 虹霓關(guān) 》等劇目。此次演出給日本觀眾帶來了良好的審美刺激,也激起了對中國戲曲文化的興趣 。 然而,當(dāng)時五四運動爆發(fā)中日關(guān)系緊張,梅蘭芳雖決定履約完成日本演出,但是要求必須撤下現(xiàn)場的“中日親善”匾額 。1924年隨著中日關(guān)系緩和,梅蘭芳再度東渡日本演出,共21天,先后在東京、大阪、京都等地上演了《 麻姑獻壽 》《 紅線傳 》《 貴妃醉酒 》等劇目,引起轟動 。 在這期間,梅蘭芳于1921年正式結(jié)束搭班生涯,先是與 楊小樓 合作 組織崇林社 劇團 ,后在1922年8月自組 承華社 ,同年10月15日至11月22日應(yīng)香港太平戲院邀請,率承華社劇團140余人赴港演出。這是 承華社 創(chuàng)立后首次走出內(nèi)地 。 為促進中美文化交流,經(jīng) 胡適 、 張伯苓 等人運作,1930年春季,梅蘭芳自籌資金、置辦裝備和舞臺設(shè)計率承華社劇團百余人遠渡美國,在紐約一炮而紅,門票價格遭黑市翻炒兩倍多,演出場次不得不延長至3周,此后又在芝加哥、舊金山 、洛杉磯等地演出72天,演出劇目主要以傳統(tǒng)劇目和昆曲為主 ,均獲得巨大成功。在此期間,梅蘭芳與著名戲劇大師 卓別林 會面,還被美國波莫納學(xué)院和南加利福尼亞大學(xué)授予名譽文學(xué)博士學(xué)位 ,演出之旅變成學(xué)術(shù)交流 。 回國不久,“九一八事變”爆發(fā),梅蘭芳遂遷居上海,排演了《 抗金兵 》《 生死恨 》等劇,以表明政治立場 。本年,第三次率團赴香港演出 。 受 斯大林 之邀,1935年2月21日至4月21日梅蘭芳率劇團赴蘇聯(lián)進行演出和訪問。在蘇聯(lián)先后與戲劇大師 斯坦尼拉夫斯基 (Konstantin Sergeyevich Stanislavski)、 布萊希特 (Eugen Bertholt Friedrich Brecht)會面。4月至8月赴 波蘭 、德國、法國、 比利時 、意大利、英國 等國進行戲劇考察。后經(jīng)埃及、印度回國 。在此次訪問的京劇藝術(shù)家中,出訪和接待外國藝術(shù)家最多的當(dāng)屬梅蘭芳 。 在此期間,梅蘭芳也沒有停止新的 探索,先后拍攝自己的第一部無聲電影《 春香鬧學(xué) 》 ,編演新戲《 霸王別姬 》 《 鳳還巢 》,編演了新戲全本《 宇宙鋒 》——這被梅蘭芳視為用力最多的一部戲 ;同時在排演《 西施 》時,將二胡加進樂隊 ,使歌唱更美,影響深遠,一直延用至今;排演《 廉錦楓 》時,將老生的原板和旦角的慢板糅合在一起,創(chuàng)造出從來沒有的反調(diào)倒板唱腔;排演《 洛神 》一戲時,一改過去的平面布景,加上了立體高臺布景,使洛神仙女飄然上下,以增強觀賞性和渲染力 。 1927年,北京《 順天時報 》舉辦中國首屆旦角名利伶評選,梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤、扮相秀美,與 程硯秋 、 尚小云 、 茍慧生 被舉為京劇“四大名旦” ?!俄樚鞎r報》還將梅蘭芳這個旦角選為"伶界大王",又捧為"四大名旦"之首,梅蘭芳的聲望達到巔峰 。
抗戰(zhàn)息影 七七事變后,局勢緊張。1938年,梅蘭芳攜家眷移居香港。自抗日戰(zhàn)爭以來,日方想借梅蘭芳收買人心、點綴局面,多次要其出場均被拒絕。梅蘭芳在香港演出了《 梁紅玉 》等劇,激勵抗戰(zhàn)斗志 。 1941年,香港淪陷后,于1942年返滬。期間,梅蘭芳為了拒絕汪精衛(wèi)政權(quán)演劇邀請,蓄須明志,息影舞臺 。
1945年8月15日,日本戰(zhàn)敗投降。梅蘭芳剃須重返舞臺,在抗日戰(zhàn)爭勝利慶祝大會上,首次登臺,上演了《刺虎》。后在上海美琪大戲院與 俞振飛 、 姜妙香 、“傳”字輩昆曲演員等人合作演出了昆曲《 斷橋 》《 游園驚夢 》等劇目 。再度出山后,梅蘭芳以空前的熱情,投入了京劇表演藝術(shù)的繼承與發(fā)展中,收徒多人,并盡己所能,投身于公益事業(yè) 。 1948年,梅蘭芳在上海聯(lián)華三廠拍攝了彩色京劇影片《 生死恨 》,這是中國拍攝的第一部彩色戲曲片 。
晚年經(jīng)歷 國共內(nèi)戰(zhàn) 尾聲,梅蘭芳拒絕撤離并留在大陸。1949年6月,梅蘭芳應(yīng)邀赴 北平 參加第一屆中華全國文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會,當(dāng)選為中國政治協(xié)商會議全國委員會常委 ,由此進入政壇。在此期間,受到了 毛澤東 、 周恩來 的接見。10月1日,又作為文藝界代表登上天安門城樓,參加了新中國的 開國大典 。 1950年代,梅蘭芳開始更多思考經(jīng)典的傳承保留和文化交流等問題,先后擔(dān)任中國文化部京劇研究院院長 、 中國戲曲研究院 院長(現(xiàn)中國藝術(shù)研究院)、 中國京劇院 首任院長等職,拍攝《 梅蘭芳的舞臺藝術(shù) 》戲曲片 ,在朝鮮戰(zhàn)爭期間訪問 朝鮮 ,率領(lǐng)龐大京劇團第三次訪問日本 。 1959年5月25日,已經(jīng)65歲的梅蘭芳在 北京人民劇場 上演創(chuàng)編新戲《 穆桂英掛帥 》,作為國慶十周年獻禮節(jié)目 。這出戲共8場,其中 穆桂英 戲占3場,表演難度很大,要有扮相、嗓子、基本功,還要有元帥的氣度 。 1960年1月21日,由 北京電影制片廠 制作,梅蘭芳、與俞振飛表演的《 游園驚夢 》彩色電影片上映 。1961年5月31日,在中國科學(xué)院為科學(xué)家們演出《 穆桂英掛帥 》,這是梅蘭芳在舞臺生涯中的最后一次演出 。 不久后的7月9日,梅蘭芳成為 中國戲曲學(xué)院 院長 ,但是同月因病住院。1961年8月8日凌晨5時,梅蘭芳因為心絞痛在北京阜外醫(yī)院病逝。享年67歲 。
藝術(shù)成就 梅蘭芳從藝半個多世紀(jì),演出上百劇目,既注重繼承傳統(tǒng),又突破傳統(tǒng)的限制,廣泛汲取昆曲、地方戲乃至民間舞蹈、國畫的藝術(shù)精髓,熔青衣、花旦、 刀馬旦 于一爐,改變了青衣重唱功輕表演的舊規(guī),在唱做念舞乃至化妝、服裝層面均有突破,創(chuàng)造出自己特有的表演風(fēng)格—— 梅派 。
唱腔 梅蘭芳的歌唱、行腔婉轉(zhuǎn)自如、韻味無窮, 吐字清晰有力,合乎帝韻料律。他根據(jù)傳統(tǒng)的唱法, 加以新的發(fā)展, 老戲里的“ 南梆子” 一向是花旦唱的, 青衣、閨門也唱“南梆子”是由梅蘭芳編制《 嫦娥奔月 》時創(chuàng)始的。旦角唱“反四皮”“反 四平調(diào) ”等板式都是他開的頭 。他根據(jù)每一部戲曲不同的人物性格和劇情走向,設(shè)計出最合適的唱腔進行戲曲人物表現(xiàn),悅耳動聽,清麗舒暢,深得大眾的喜愛 。
服飾 傳統(tǒng)戲曲服飾裝基本上是按照明代服裝制作的。梅蘭芳創(chuàng)造的“古裝”嫦娥的頭飾穿戴,便是根據(jù)戲曲中人物性格、時代特征,廣泛取材古代雕刻、繪畫、塑像的裝束,反復(fù)修改實驗,新的服飾選用了典雅清新的古式長裙,并且創(chuàng)造了嫦娥的發(fā)型的裝扮為“呂”字型的發(fā)簪,飄然若仙,并且這個扮相非常適合載歌載舞 。
舞蹈 舞蹈方面,梅蘭芳創(chuàng)造了一系列新型舞蹈,例如《 霸王別姬 》的“劍舞”、《 黛玉葬花 》的“花鋤舞”、《 天女散花 》的“綢舞”、《嫦娥奔月》的“袖舞”和“花鐮舞”、《 太外真?zhèn)?/span> 》的“盤舞”等 。在其獨具藝術(shù)特色的“梅舞”中,舞蹈不再僅僅是“以舞敘事”,而演變?yōu)橐环N“借事起舞”,具有了舞蹈的相對獨立美學(xué)價值。他曾表示,“古典歌舞劇的演員肩負(fù)著兩重任務(wù),除了很切合劇情地扮演那個劇中人之外,還有把優(yōu)美舞蹈加以體現(xiàn)的重要責(zé)任?!?/span>從某種意義上的說,梅蘭芳的戲曲舞蹈代表著中國古典戲曲舞蹈化表現(xiàn)的最高形態(tài) 。 同時,梅蘭芳雖然生前沒有將其升格為一套完整的戲劇理論體系,但事實上他的思考無處不在并且將其滲透到他的表演、舞臺背景中,并形成人們所公認(rèn)的世界 三大表演體系 。梅蘭芳曾在訪蘇期間提出了“中國戲劇之三要點”。第一點,西方戲劇與中國戲劇的隔閡是可以打破的。第二點,中國戲劇的一切動作和音樂等,完全是姿勢化。但是中國戲的演員們,都不被這種字母所束縛。第三點,中國(戲)未來之趨勢必須現(xiàn)代化,并不一定是戲劇、本體的現(xiàn)代化 。
主要作品 梅蘭芳早期及中、晚期公開演出的期目約有百六七十出 。
傳統(tǒng)戲 梅蘭芳演出的傳統(tǒng)戲中,大部分是正工青衣戲,均是他早年演出的,有些在戲中擔(dān)任配角,個別劇目在中期仍有演出,有的還在國外演出過。這部分劇目有:
《戰(zhàn)蒲關(guān)》(又名《忠義節(jié)》)中的徐艷貞
《九更天》(又名《馬義救主》)中的馬義之女
《二度梅》(又名《落花園》)中的陳杏元
《岳家莊》中的岳云之姐
《搜孤救孤》中的程嬰之妻
《春秋配》中的姜秋蓮
《空谷番》中的姚夢蘭
《摘纓會》中的許姬
《汾河灣》中的柳迎春
《別宮》中的孫尚香
《祭江》中的孫尚香
《南天門》(又名《走雪山》)中的玉姐
《紅鬃烈馬》(又名《素富貴》)
《彩樓配》中王寶釧
《長坂坡》中的糜夫人
《趕三關(guān)》中的代戰(zhàn)公主
《大登殿》中的王寶釧
《二本虹霓關(guān)》中的丫環(huán)
《四郎探母》中的鐵鏡公主
《女起解》中的蘇三
《頭本虹霓關(guān)》中的東方氏
《兒女英雄傳》中的張金鳳
《六五花洞》中的潘金蓮
《八蠟廟》中的張桂蘭
《打漁殺家》(又名《慶頂珠》)中的肖桂英
《游龍戲鳳》(又名《梅龍鎮(zhèn)》)中的李鳳姐
《雁門關(guān)》(又名《南北臺》)中的青蓮公主
《穆柯寨》中的穆桂英
《天河配》中的織女
《四五花洞》中的潘金蓮
《雙金蓮》中的潘金蓮
《五花洞》中的潘金蓮
《桑園會》中的羅敷女
《破洪州》中的穆桂英
《樊江關(guān)》中的薛金蓮
《槍挑穆天王》中的穆桂英
《金針刺紅蟒》(《混元盒》中一折)中的紅蟒
《琵琶緣》(《混元盒》中一折)中的蝎子精
《審頭刺湯》(又名《一捧雪》)中的雪艷
《法門寺》中的宋巧姣
《全部王寶釧》中的王寶釧
《回荊州》中的孫尚香
《浣紗記》中的浣紗女
《桑園寄子》中的金氏
《美人計》中的孫尚香
《朱痕記》中的趙錦榮
《朱廉寨》中的馬昭儀
《甘露寺》中的孫尚香
《延安關(guān)》中的雙陽公主
《緹縈救父》中的緹縈
《六月雪》中的竇娥
《摘纓會》中的許姬
《煤山恨》中的周后
《珠砂痣》中的江氏
《孝感天》(又名《掘地見母》)中的共叔段
《寶蓮燈》(又名《二堂舍子》)中的王桂英
《龍鳳呈祥》(又名《全部美人計》)中的孫尚香
《孝義節(jié)》中的孫尚香
《截江奪斗》中的孫尚香
《梅玉配》中的蘇玉蓮
《打金枝》中的升平公主
《三擊掌》中的王寶釧
《御碑亭》中的孟月華
《探寒窯》(又名《母女會》)中的王寶釧
《武家坡》中的王寶釧
《三娘教子》(又名《雙官誥》《王春娥》)中的王春娥
《祭塔》中的白素貞
《二進宮》中的李艷妃
《玉堂春》中的蘇三
反串戲 梅蘭芳在中期演出中,曾在一些義務(wù)戲和堂會戲中,反串過各種角色,包括有:
《轅門射戟》中的呂布
《鎮(zhèn)檀州》中的楊再興
《三江口》中的周瑜
《八蠟廟》中的黃天霸
《艷陽樓》中的呼延豹
時裝新戲 梅蘭芳在1913年第一次赴上海演出歸來后,在幾年內(nèi)編排了五出時裝新戲,這種創(chuàng)新精神,當(dāng)時受到觀眾極大歡迎。這幾出戲是:
《孽海波瀾》中的孟素卿
《宦海潮》中的余霍氏
《鄧霞姑》中的鄧霞姑
《一縷麻》中的林紉芬
《女?dāng)厣摺分械睦罴亩?/span>
古裝新戲 梅蘭芳1915年起不足十年間,編演了大量新戲,特別是古裝劇中,創(chuàng)造了很多新的的藝術(shù)表現(xiàn)手法,載歌載舞。這些劇目至今仍受到國內(nèi)外廠廣大觀眾的歡迎。它們是:
《嫦娥奔月》中的嫦娥(花鐮舞)
《天女散花》中的天女(長綢舞)
《麻姑獻壽》中的麻姑(盤舞)
《上元夫人》中的上元夫人(云帚舞)
《洛神》中的宓妃(獨舞、群舞)
《紅線盜盒》中的紅線女(拂塵舞)
《木蘭從軍》中的花木蘭(單劍舞)
《霸王別姬》中的虞姬(雙劍舞)
《廉錦楓》中的廉錦楓
《前部西施》中的西施(羽舞)
《后部西施》中的西施(后改一晚演出)
《頭本太真外傳》中的楊玉環(huán)(從“拈香奇遇”至“太真出浴”)
《二本太真外傳》中的楊玉環(huán)(從“太白醉寫”至“夢游月宮”)
《三本太真外傳》中的楊玉環(huán)(從“祿山求職”至“翠盤艷舞”)
《四本太真外傳》中的楊玉環(huán)(從“御前面秦”至“玉真夢會”)
紅樓夢新編 梅蘭芳在20世紀(jì)20年代前,根據(jù)名著《紅樓夢》編演了三出劇目,這在當(dāng)時北方是第一次出現(xiàn)紅樓戲,給京劇舞臺又增添了異彩。
《黛玉葬花》中的林黛玉
《千金一 笑》(又名《晴雯撕扇》中的晴雯)
《俊襲人》中的襲人
老劇目新編 梅蘭芳對些老劇目或其他劇種的劇目, 進行重新創(chuàng)作,在每出戲中都注入許多新的藝術(shù)因素,付出了大量創(chuàng)造性勞動,其中有的戲已成為梅派藝術(shù)的精品。劇目有:
《牢獄鴛鴦》中的酈珊珂
《春燈謎》中的韋影娘
《宇宙鋒》中的趙艷容
《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)
《鳳還巢》中的程雪娥
《抗金兵》中的梁紅玉
《生死恨》中的韓玉娘
《穆桂英掛帥》中的穆桂英
昆曲劇目 梅蘭芳由于愛好和有志于提倡昆曲,向多位名家學(xué)習(xí)并積極倡導(dǎo)演出,他演出的昆曲劇目中有的已成為梅派代表劇受到國內(nèi)外的好評。他演出的昆曲劇目有:
《白蛇傳》(金山寺中的白蛇)(斷橋中的白蛇)
《牡丹亭》(春香鬧學(xué)中的春香)(游園驚夢中的杜麗娘)
《金雀記》(覓花·庵會中的井文鸞)(喬醋·醉圓中的巫彩鳳)
《孽海記》(思凡中的趙色空)
《西廂記》(佳期·拷紅中的紅娘)
《玉簪記》(琴桃·偷詩·問病中的陳妙常)
《風(fēng)箏誤》(驚丑·前親·逼婚·后婚中的俊小姐)
《奇雙會》(又名《販馬記》)(哭監(jiān)·寫狀中的李桂枝)(三拉·團圓中的李桂枝)
《翡翠園》(盜令·殺舟--游街中的趙翠兒)
《鐵冠圖》(刺虎中的費貞娥)
《昭君出塞》(出塞中的王昭君)
《長生殿》(鵲橋·密誓中的楊玉環(huán))
《南柯記》(瑤臺中的金枝公主)
《漁家樂》(打舟·藏舟中的鄔飛霞)
《獅吼記》(梳妝·跪池·三怕中的柳氏)
電影 電影名稱
導(dǎo)演/公司
拍攝時間
《游園驚夢》
許珂
1960年
《寶鏡》中片段,劇目為《霸王別姬》中劍舞一節(jié)
科米薩爾夫斯基(蘇聯(lián))
1958年
《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》下
吳祖光
1956年
《梅蘭芳的舞臺藝術(shù)》上
吳祖光
1955年
《洛神》
吳祖光
1955年
《生死恨》(彩色)
費穆
1948年
《霓虹關(guān)》
謝爾蓋·愛森斯坦(蘇聯(lián))
1935年
《刺虎》
派拉蒙電影公司(紐約拍攝)
1930年
《霓虹關(guān)》“對槍”
《廉錦楓》“刺蚌”
東京寶冢(東寶)電影公司(日本拍攝)
1924年
《霸王別姬》 “劍舞”
《上元夫人》 “拂塵舞”
《木蘭從軍》 “走邊”
《黛玉葬花》 “葬花”
《西施》“羽舞”
梅蘭芳
1924年
《天女散花》“眾香國” “云路” “散花”三場戲
梅蘭芳
1920年
《春香鬧學(xué)》
梅蘭芳
1920年
人物評價
國內(nèi) “ 通天教主 ” 王瑤卿 曾評價四大名旦:“梅蘭芳的樣,程硯秋的唱,尚小云的棒, 荀慧生 的浪?!?/span> “梅蘭芳超越女性的天真無邪及優(yōu)雅艷麗的確魅力無窮,甚至有點瘆人,一想到他真身為男性,我就有這種感覺,他是逼真的女性扮演者,他是個超人?!鼻嗔晟段嶂^“感想”》
“梅蘭芳的艷冶的儀態(tài)和舞姿對懂或不懂中國劇的人來說都是奪人心魂的。梅作為復(fù)興(戲劇)的代表者已經(jīng)自覺地行動了,而且他已經(jīng)被擁戴成為一個標(biāo)志?!辈话V不慧生《關(guān)于梅蘭芳》
黃佐臨 《梅蘭芳、斯垣尼斯拉夫斯基和布萊希特戲劇觀比較》文中又提出 :“梅蘭芳是中國傳統(tǒng)戲劇最具代表性最成熟的代表?!?/span>
國外 《 紐約時報 》發(fā)表 阿特金森 的文章評論 :“他的 啞劇 表演自始至終柔軟溫和,姿態(tài)具有雕塑美。他以輕靈起伏的韻律上場,并在正式演出中,雖有許多調(diào)整,也始終保持著這種韻律。他有雙精巧的手,對于理解他的動作姿態(tài)的人而言,這雙手有著同樣的藝術(shù)表現(xiàn)力……” 斯達克·楊 在《梅蘭芳》一文中寫道 :“這種中國戲劇的純潔性在于它所運用的一切手段動作,面部表情,聲音,速度,道白,故事,場所等,絕對服從于藝術(shù)性目的,所以結(jié)出來的果實本身便是一個完全合乎理想的統(tǒng)一體,一種藝術(shù)品,絕不會讓人錯當(dāng)做現(xiàn)實……梅蘭芳的戲劇是一種具有真正原則性的學(xué)派?!?/span>
斯坦尼斯拉夫斯基 說,中國戲曲表演的法則是“有規(guī)則的自由動作”,并稱贊 京劇 和梅蘭芳的表演“有充滿詩意的、樣式化了的現(xiàn)實主義”。
后世紀(jì)念
北京梅蘭芳紀(jì)念館 北京梅蘭芳紀(jì)念館 位于北京護國寺街9號,占地1000余平方米 ,是梅蘭芳人生最后十年的棲息之所。現(xiàn)為 梅蘭芳紀(jì)念館 ,正院保存故居原貌,會客廳、書房、臥室等各項陳列均按梅先生生前原狀陳列。東、西展室為專題展覽?,F(xiàn)紀(jì)念館內(nèi)珍藏著諸多梅先生生前的戲單劇本、服裝砌末、書法繪畫等 。
泰州梅蘭芳紀(jì)念館 泰州梅蘭芳紀(jì)念館 ,俗稱梅苑,是梅蘭芳故鄉(xiāng)的紀(jì)念建筑群。1985年2月,李先念題寫?zhàn)^名,1992年2月, 江澤民 視察,寫下“弘揚民族優(yōu)秀文化,振興京劇藝術(shù)”的題詞 。
梅蘭芳史料陳列館 由明清兩代古建筑移建而成。其布局錯落有致,融嚴(yán)整、樸實、幽靜、雅致于一體。里面陳列著大師大量生前活動照片和實物。 梅蘭芳公園 中有“四絕”:坐落在“梅像廣場”上的梅蘭芳 漢白玉 雕像、西北角上的梅亭、書有趙樸初來泰時所作《 踏莎行 》詞的巨型石碑、梅蘭芳在《 太真外傳 》中飾演的楊太真戲服雕塑 。
北京梅蘭芳大劇院 北京梅蘭芳大劇院 位于北京二環(huán)路官園橋東南角,這是一座以中國京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生命名,集傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)完美結(jié)合的現(xiàn)代化的中型劇場,隸屬于 中國國家京劇院 。占地面積13000平米,共分為四層,現(xiàn)有大小2個劇場,大廳正中央是梅蘭芳先生的銅像:重1.2噸。北京梅蘭芳大劇院作為戲曲主題劇場,真正成為一方傳播戲曲藝術(shù),展示“國粹”之美的文化陣地,充分發(fā)揮了 梅蘭芳大劇院 弘揚傳統(tǒng)戲曲文化橋頭堡作用,已成為全國戲曲演出主陣地 。