奧地利作曲家阿諾爾德·勛伯格于1874年9月13日出生在維也納,二十世紀著名的現(xiàn)代音樂作曲家之一,“表現(xiàn)主義樂派”的主要代表人物。 勛伯格是一個自學成才的作曲家,小時候家境貧寒,十六歲時父親去世。這些不利的環(huán)境并沒能阻止他熱愛音樂和學習音樂的決心。他八歲時開始學習小提琴,以后又自學大提琴,參加業(yè)余樂隊,而且自己嘗試著作曲。他經(jīng)常如饑似渴地去聽音樂會和歌劇,從中得到學習和熏陶。
父親去世以后,由于家境日益困窘,他到一家銀行當了辦事員,以增加一些家庭收入。就在這個時候,他偶然結(jié)識了作曲家亞歷山大·策姆林斯基,并跟他學了幾個月的對位法,而這就是后來成為現(xiàn)代音樂杰出作曲家的勛伯格所受到的唯一的正規(guī)音樂教育。從此,他開始了音樂創(chuàng)作生涯。
1897年,他的處女作《D大調(diào)弦樂四重奏》問世。
1901年他來到柏林,執(zhí)教于斯頓音樂學院。后來又回到了維也納,于1910年擔任了音樂學院的和聲教師。第一次世界大戰(zhàn)開始后,勛伯格參加了奧地利軍隊。戰(zhàn)后在柏林普魯士藝術(shù)學院任教。1933年勛伯格離職赴美,擔任加利福尼亞大學的音樂教授。 勛伯格是一位具有大膽創(chuàng)新精神的作曲家,他的作品曾經(jīng)引起過很大的爭議。他首創(chuàng)了“十二音體系”的無調(diào)性音樂,并且培養(yǎng)了許多“十二音體系”的作曲家。他和他的學生貝爾格、威伯恩被合稱為“新維也納樂派”,即“表現(xiàn)主義”音樂流派。 他對音樂所進行的重大的、具有劃時代意義的改革,影響了一大批年輕作曲家,如達拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科維奇等人都不同程度地受到了他的影響。 勛伯格的音樂創(chuàng)作一般分為三個時期:
第一個時期大約從1897年至1908年。他這個時期的作品帶有晚期浪漫主義的特點,深受瓦格納的影響,這時的作品還沒有完全拋開調(diào)性。 第二個時期大約從1908年至1912年。這個時期的作品已是“勛伯格風格”特點的作品了,但仍是自由無調(diào)性。
第三個時期大約從1920年到其逝世。他這個時期的作品大量地運用了他自己發(fā)明的十二音技法。
1874年生于維也納,自幼學習小提琴與大提琴,理論以自學為主,
阿諾爾德·勛伯格
1894年曾隨策姆林斯基學對位。青年時期即開始作曲,其弦樂四重奏和歌曲多首于1897年演出。1901年在沃爾左根的“藝術(shù)酒店”指揮。
1899年創(chuàng)作了《升華之夜》;1900年著手創(chuàng)作《古雷之歌》,二者都屬于瓦格納以后的晚期浪漫主義音樂風格。因《古雷之歌》第一部分之成就,經(jīng)理查·施特勞斯推薦而獲斯特恩音樂學院教席并獲得獎學金,在此期間創(chuàng)作音詩《佩利亞斯與梅麗桑德》。 1903年《升華之夜》首演獲得巨大成功。
在1903-1907年的作品中將變化音和聲發(fā)揮盡致,音調(diào)結(jié)構(gòu)越來越無從捉摸,直至在1908年的《鋼琴曲三首》和聲樂套曲《空中花園之篇》中,他的無調(diào)性始抵于成。這兩部作品演出時遭到反對者的猛烈攻擊和擁護者同等強烈的歡呼。
1911年出版名著《和聲學》。同時兼治繪畫,“表現(xiàn)主義”風格躍然紙上。 1912年為女演員艾伯丁·齊默作《月光下的彼埃羅》,這是一部朗誦唱和室內(nèi)樂合奏的作品,在維也納的首演激起更深的敵視,但是早期風格的《古雷之歌》在維也納的首演卻十分成功。
1912年《管弦樂五首》在倫敦首演。
1918年在維也納成立“非公開音樂演出社”,謝絕評論家參加,事先不公布節(jié)目,禁止鼓掌。
1913-1921年間創(chuàng)作極少。
1921年,推出了“用12個音作曲的方法”,這是他用以組織無調(diào)性音樂的技法。鋼琴《組曲》是第一部完全用12音方法寫作的樂曲。1933年在巴黎重新扳依猶太教并移居美國,執(zhí)教于加尼福尼亞大學。 此后18年間,時而用12音,時而用有調(diào)性風格作曲,信徒們大為驚愕,他自己卻處之泰然,他說每一個作曲家都變動風格以適應(yīng)其創(chuàng)作需要和目的。 1951年,勛伯格在美國洛杉磯去世,享年77歲。