霸王別姬圖（霸王別姬圖）

畫作規(guī)格

《霸王別姬圖》的尺寸為：67.5×68cm。畫作上的鈐印為：“林風眠印”。作者落下的款識是：“林風眠?！?。

作品欣賞

時代隕落，英雄末路，以身殉情，三個永恒的悲劇主題交織在《霸王別姬》上，呈現(xiàn)出悲壯又哀傷的意境。從形式上看，此幅《霸王別姬》構(gòu)圖方正，是典型的林風眠格體。畫面上，霸王居左方，低眉執(zhí)戟；虞姬居右方，側(cè)首執(zhí)劍。霸王顏色濃重，除卻臉部之外幾近融于背景之中。虞姬衣著明艷，豐富且飽和。虞姬雙臂舞劍的動作，使其白紗大范圍披展開，由此區(qū)分開虞姬和站在其后面的項羽的前后空間。項羽除臉部的幾塊白色外，其華服、頭冠、胡須皆施以重色，且以金邊勾描。霸王的楚戟與虞姬的雙劍交叉，構(gòu)成了奇妙的平衡。畫中人物如剪影一般拼貼起來，畫家盡情扭曲、變形、疊加、組合，甚有形式構(gòu)成的趣味。

林風眠喜歡看戲，早年在巴黎游學時接觸過西方戲劇，50年代，他在關(guān)良的影響下開始看戲。林風眠記下有特色的花臉和服裝道具，用法文單詞記下重要的色彩和特征，以便回去后作畫。他還收集了許多戲曲臉譜，以供研究。中國戲曲對他的啟發(fā)并非是故事情節(jié)或唱腔，而是自由的時空觀念。

林風眠認為，西方戲劇講空間調(diào)度，中國戲曲強調(diào)的是時間。這番對“時空”的體悟滲透在他的創(chuàng)作里。在此幅《霸王別姬》中，空間是模糊的，時間是凝固的，一切靜止得像沉睡千年的琥珀。外界的喧嘩與騷動在這份靜止前猶如風吹細沙，轉(zhuǎn)瞬即逝。林風眠的創(chuàng)作拋卻了一切世俗功利性，完全是孤獨的、私人的。

林風眠曾說：“我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的?！逼鋵嵶髌分袩o意流露的東西，遠比他說出的要多。林風眠一再描繪舞臺上的項羽、紅娘等，已經(jīng)袒示了他的選擇和意向：拒絕趨炎附勢，為此不惜退守藝術(shù)之中。

以前的林風眠認為，自己要做“振臂一呼而應者云集的英雄”，要為藝術(shù)而戰(zhàn)，但逐漸他認識到唯有退守到個人的藝術(shù)探索中，才是自己的安身立命之所。林風眠認為藝術(shù)不能淪為政治的工具。有人認為這是覺悟不夠，不成熟的表現(xiàn)。然而這份有如孩童般自我執(zhí)著的追求，才造就了林風眠藝術(shù)上的高度和純粹性。這種癡情，曾讓他被批判為“形式主義”、“情調(diào)不健康”，乃至遭受政治上和肉體上的迫害。當年坐在臺下看戲的林風眠也許沒想過，“時不利兮騅不逝”有一天會變作自己的寫照。

畫家簡介

林風眠（1900年-1991年），廣東省梅州市梅縣區(qū)人。1918年參加政府贊助赴法勤工儉學。先在弟戎美術(shù)學校進修西洋畫，后轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學校深造。在學校里所受的教育是學院派的，但在校外深受當時流行的現(xiàn)代流派影響，如后印象主義、野獸主義及原始主義，其中又以馬蒂斯、莫迪格瑞安尼為甚。他們的影響體現(xiàn)于林風眠中西結(jié)合的畫風之中。其作品曾入選法國秋季沙龍。林風眠于1925年返國，被聘為北平國立藝專校長。后受蔡元培之邀，赴杭州創(chuàng)建杭州藝專并任校長。經(jīng)常撰文宣傳中西藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)作經(jīng)驗和理論。1977年移居香港，仍孜孜不倦地從事藝術(shù)創(chuàng)作直至晚年。曾任上海美術(shù)家協(xié)會主席，上海中國畫院畫師，為上海乃至全國的美術(shù)事業(yè)做出了巨大的貢獻。赴港前將其在上海時創(chuàng)作的105幅作品存放于上海中國畫院，不久又將這批存畫全部捐獻國家。他以獨立特行的美術(shù)天賦，勇猛精進的求索精神，深入體悟西方美術(shù)的精髓，西為中用，萬法歸一，以其開拓革新的精神，開創(chuàng)了迥異于古人他人、令人耳目一新的嶄新畫風。成為融匯中西、凸顯民族精神的杰出美術(shù)家。無論世人的審美有何差異，而林風眠是公認的20世紀不可或缺的美術(shù)大師，則是不爭的事實。他是享有國際聲望的畫家之一，我國當代美術(shù)的宗師，現(xiàn)代美術(shù)教育的奠基者之一。^[1]