水彩畫(huà)（用水調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品）

特征

水彩畫(huà)就其本身而言，具有兩個(gè)基本特征：一是畫(huà)面大多具有通透的視覺(jué)感覺(jué)；二是繪畫(huà)過(guò)程中水的流動(dòng)性。^[7]由此造成了水彩畫(huà)不同于其他畫(huà)種的外表風(fēng)貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫(huà)產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動(dòng)性會(huì)生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。^[8]

起源

人類著書(shū)并為書(shū)作插圖的歷史已有三千五百年了。最初，人們?cè)诎＜澳崃_河沿岸發(fā)現(xiàn)了一種叫做紙莎草(Papyrus)的纖維質(zhì)植物，取其莖皮，可以制成卷軸，用來(lái)寫(xiě)字作畫(huà)，做成關(guān)于科學(xué)、歷史、巫術(shù)及宗教的書(shū)卷。^[9]這種卷軸的另一重要用途是陪葬，伴隨死者抵達(dá)另一個(gè)世界，上面的文字幫助他們向冥神奧西里斯解釋他們一生的作為。^[2]卷上的畫(huà)像以后被稱為細(xì)密畫(huà)，都是用透明的顏色畫(huà)成的。^[11]土黃色、赭色取之于泥土；紅色取自朱砂類的礦物；石青為藍(lán)，石綠為綠，土黃為黃，蟲(chóng)膠為橙；黑色以柳木炭制作，白色則用白堊。這些色料都用阿拉伯樹(shù)膠(Gum arabic)加蛋白調(diào)和，用水稀釋后使用。簡(jiǎn)而言之，這就是水彩。

水彩畫(huà)[以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品]

到公元九世紀(jì)，無(wú)論在希臘、羅馬、敘利亞還是拜占庭，大多數(shù)細(xì)密畫(huà)都是用水彩與鉛白混合制成的一種不透明的水彩來(lái)畫(huà)的。^[1]而此時(shí)正值查理曼大帝的卡洛林王朝。^[10]查理曼大帝十分重視手稿創(chuàng)作，他召集了許多交替使用透明和不透明水彩的大畫(huà)家。這種混合使用一直延續(xù)到中世紀(jì)后期乃至文藝復(fù)興時(shí)期，當(dāng)時(shí)已普遍將水彩應(yīng)用于細(xì)密畫(huà)中。事實(shí)上，這些就是水彩畫(huà)的雛型。^[6]

水彩畫(huà)的范疇可以推展到古代埃及人的畫(huà)卷，波斯人富有異國(guó)情調(diào)的細(xì)密畫(huà)和歐洲中世紀(jì)圣經(jīng)手抄本的插圖，以及我國(guó)古代的傳統(tǒng)洛陽(yáng)東郊顧人殘墓中布質(zhì)畫(huà)幔的遺跡，更早甚至可追溯到史前時(shí)代阿爾塔米拉和拉思考(Altamira & Lascauxl)的洞穴壁畫(huà)。雖然許多古代人類用顏料、樹(shù)脂調(diào)和水，作為記載他們的生活瑣事，傳述他們社會(huì)文明的工具，但是，隨著時(shí)光的荏苒，知識(shí)的累積，歷經(jīng)18、19世紀(jì)歐洲水彩畫(huà)的興起；尤其是英國(guó)多位水彩畫(huà)家們努力所創(chuàng)立的豐碩成就，從此，水彩畫(huà)漸近完美。到19世紀(jì)末，水彩畫(huà)已經(jīng)發(fā)展出完整的獨(dú)自體系。^[3]就狹義的定義而言，“水彩畫(huà)”是指用水彩顏料，以水為稀釋媒介，在紙張上作畫(huà)的繪畫(huà)方式。通常有透明水彩(Transparent Watercolor)及不透明水彩(Gouache)兩大領(lǐng)域。在我國(guó)把水彩畫(huà)畫(huà)歸類到西洋畫(huà)的范疇，上個(gè)世紀(jì)初，開(kāi)始進(jìn)入中國(guó)，并在各藝術(shù)院校實(shí)施教授、普及。^[5]

水彩風(fēng)景畫(huà)的起源，最初是起源于“風(fēng)土地形圖”。18世紀(jì)地志學(xué)和制圖術(shù)的發(fā)展給英國(guó)水彩畫(huà)的形成產(chǎn)生了積極作用。到了19世紀(jì)中葉以后得到了迅猛發(fā)展，水彩畫(huà)由最初的風(fēng)土地形圖逐漸發(fā)展成為獨(dú)立的一個(gè)繪畫(huà)門(mén)類，同時(shí)也確立了英國(guó)水彩畫(huà)在世界美術(shù)史上的地位。

水彩風(fēng)景畫(huà)是水彩畫(huà)中的一個(gè)非常重要的題材，同時(shí)也最好的代表著水彩畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格。水彩風(fēng)景有個(gè)很重要的特點(diǎn)就是注重寫(xiě)生，通過(guò)畫(huà)家對(duì)光線、色彩、空氣、景色的主觀構(gòu)造，從而構(gòu)成新穎靈巧、色彩明亮、格調(diào)清新、用筆流暢的風(fēng)景作品。

現(xiàn)代的水彩畫(huà)藝術(shù)不但可以表現(xiàn)出具有清新、透明、濕潤(rùn)、流暢、歡快的效果，還可以達(dá)到渾厚、粗獷、勁拔等扣人心弦的境界。它善于汲取其它畫(huà)種的有關(guān)技法和多種風(fēng)格形式，不斷豐富和發(fā)展水彩畫(huà)藝術(shù)，保留并弘揚(yáng)了水彩畫(huà)在物質(zhì)材料、形式語(yǔ)言、精神意蘊(yùn)諸方面特有的藝術(shù)風(fēng)貌。

隨著科技的進(jìn)步，新的繪畫(huà)材料的產(chǎn)生，20世紀(jì)水彩畫(huà)已不再局限于透明水彩與不透明水彩兩大范疇。市面上常見(jiàn)的能用水稀釋作畫(huà)的材料，如Gesso、壓克力、透明水彩液、水彩鉛筆等，都屬于水彩畫(huà)的領(lǐng)域。

題材選擇

水彩畫(huà)

靜物也是水彩畫(huà)中常見(jiàn)的題材，靜物種類繁多，形式多樣，色彩豐富，藝術(shù)家可以根據(jù)自己的意圖有意安排所需要的內(nèi)容和構(gòu)圖，從而創(chuàng)作出意味深長(zhǎng)的靜物畫(huà)作品。

相比之下人物畫(huà)對(duì)畫(huà)家的技法熟練程度要求比較高，首先要具有很好的人物畫(huà)素描基礎(chǔ)，同時(shí)還需具備豐富的水彩畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，因此人物題材不是初學(xué)者的最好選擇。

有許多現(xiàn)當(dāng)代的水彩畫(huà)家選擇了抽象的形式來(lái)表達(dá)他們的藝術(shù)理念，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品。當(dāng)繪畫(huà)擺脫了可視外觀形象的束縛以后，它那明澈自由流暢的材料特征在抽象表現(xiàn)中獲得了更自由的發(fā)揮。

建筑題材的水彩畫(huà)歷史悠久，出于職業(yè)性的審美愛(ài)好和需要，它們更受到建筑師們的青睞。當(dāng)然也是許許多多水彩畫(huà)愛(ài)好者所熱衷的題材。優(yōu)秀的建筑本身就是精美的藝術(shù)，它不僅以其尺度、比例、色彩、裝飾以及變幻的光影效果等形象因素引起人們感觀上的審美體驗(yàn)，而且通過(guò)形象傳達(dá)著某種精神內(nèi)涵。

工具材料

水彩畫(huà)[以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品]

水彩畫(huà)[以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品]

依筆的形狀可區(qū)分成圓筆及平筆兩種，圓筆適合勾繪與描寫(xiě)，平筆適合平涂及畫(huà)方正的塊面、線條；另外還有專門(mén)畫(huà)線條用的線筆及大面積涂刷的排筆。一般水彩筆大小尺寸共有13種，是以號(hào)數(shù)來(lái)區(qū)分，由0、1、2……至12號(hào)，12號(hào)為最大。也有特別的小號(hào)00或000，視廠牌而定。國(guó)產(chǎn)的水彩筆大都以偶數(shù)號(hào)來(lái)區(qū)分，即0、2、4~20、22，最大也有24號(hào)的。畫(huà)者可視畫(huà)面大小及描寫(xiě)的需求，每張作品只要4一5種不同尺寸的畫(huà)筆即可。

選購(gòu)水彩筆應(yīng)注意下列幾點(diǎn)：有適度的彈性，充足的含水量，金屬套管堅(jiān)固，筆毛平整滑順，若帶有尖銳的筆峰更佳，可方便處理細(xì)節(jié)。選用大小不同尺寸的筆，可以滿足大塊渲染及修飾細(xì)節(jié)之用。水彩筆使用后，應(yīng)立即清洗干凈，并將水分?jǐn)D出或用布吸干，整理筆毛使之平順，平放于干燥通風(fēng)處，待全干后再收進(jìn)盒中或倒置于筆筒內(nèi)。

【注明】：在弘揚(yáng)愛(ài)護(hù)動(dòng)物的時(shí)代背景下，約瑟夫等畫(huà)家極力推崇尼龍毛畫(huà)筆，相信隨著尼龍筆的制作工藝提高，未來(lái)將取代動(dòng)物毛作為制筆原料。

畫(huà)紙可以選用冷壓水彩紙，水彩紙的表面顆粒有粗細(xì)之分，選擇哪一種取決于藝術(shù)家的個(gè)人習(xí)慣、畫(huà)面內(nèi)容和畫(huà)幅尺度等因素，對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，適宜的畫(huà)幅尺度一般不要小于20cm*30cm，也不要大于40cm*50cm，長(zhǎng)和寬的比例則根據(jù)興趣和題材內(nèi)容而定。做畫(huà)之前最好先用清水將畫(huà)紙的兩面全部刷濕，然后用水融膠帶沿著紙張的四邊把畫(huà)紙粘貼在畫(huà)板上，待干燥后紙面會(huì)非常平整，而且在繪畫(huà)過(guò)程中紙面也不會(huì)出現(xiàn)太大的變形。

紙張通常是由棉(Cotton)、亞麻(Linen)、碎布(Cotton Rags)或木漿等材料所制成，木漿制紙很便宜，放置過(guò)久容易變質(zhì)、發(fā)黃及碎裂，通常做為速寫(xiě)練習(xí)之用。好的水彩紙應(yīng)該是由棉、亞麻或碎布所制成，而且紙張本身或樣品目錄均會(huì)標(biāo)示其成分。酸堿度為中性。并有廠牌的浮水印，是優(yōu)良品質(zhì)的保證。

紙張有手工紙(Hand Made)和機(jī)器紙(Mouldmade)兩種，手工紙因制作技巧困難及細(xì)致的處理品質(zhì)較佳，所以價(jià)格較昂貴。相對(duì)的機(jī)器紙以模子壓鑄，經(jīng)濾網(wǎng)及機(jī)器大量制造，價(jià)錢較手工紙便宜，一般有粗面(Rough）、冷壓(Cold pressed)或熱壓(Hot pressed)等3種不同粗度的紙面處理。熱壓為細(xì)目，表面平滑，不易吸收顏料，可以用來(lái)畫(huà)精細(xì)描寫(xiě)的作品或小尺寸的繪畫(huà)。冷壓為中目，最能發(fā)展水彩的特性，也是絕大多數(shù)水彩畫(huà)家所采用的紙張。粗面處理的紙張，合水性大，干得慢，適合用來(lái)畫(huà)需較長(zhǎng)時(shí)間處理的題材。平放干后可以產(chǎn)生明顯的沉淀效果，更適合畫(huà)表面粗糙的題材，如石頭、磚墻與銹鐵等等。

大部分的水彩紙規(guī)格是以22X30英吋為基準(zhǔn)，國(guó)人稱之為對(duì)開(kāi)(2K)，大約是56x76公分的尺寸，將對(duì)開(kāi)的紙張對(duì)折為4開(kāi)(4K)，再對(duì)折則為8開(kāi)(8K )，依此類帷。市面上通?？梢再I到的紙張。最小為16開(kāi)，最大為對(duì)開(kāi)的2倍(30x44英吋)，稱為全開(kāi)。其實(shí)不同廠牌的紙張，規(guī)格尺寸均有些微的出入，其中日本紙的規(guī)格與歐洲各廠的紙張規(guī)格相比，會(huì)有較明顯的差異。

紙張的厚薄是以重量來(lái)衡量，有磅數(shù)(libra，略作lb)及g/m2.兩種計(jì)算方式，磅數(shù)愈高。紙張愈厚。價(jià)錢也就愈高。紙張遇水會(huì)有膨脹的現(xiàn)象。如果紙張?zhí)　．?huà)上水彩后。會(huì)有嚴(yán)重的凹凸起伏現(xiàn)象。而此不平的紙面會(huì)使顏色、水份到處雜積而破壞畫(huà)面。因此選用較厚的紙張是有必要的。

紙張除了單張零售之外。還有水彩本及整卷的水彩紙。有很多高級(jí)的水彩紙只以整本的方式出售。如林布蘭(Rembrandt)專家用水彩紙、日本MO手工制高級(jí)水彩紙。水彩本不像一般的水彩紙有統(tǒng)一的規(guī)格(畫(huà)者可以視題材的需求，選擇最合適的尺寸)，因底下有厚紙板，表面有封面保護(hù)，也適合外出寫(xiě)生之用。

顏料一般采用管裝的就可以，以下是一些常用顏色：

紅色類：深紅、大紅、朱紅；

黃色類：土黃、中黃、檸檬黃；

藍(lán)色類：普藍(lán)、群青、湖藍(lán)；

綠色類：翠綠、淺綠；

褐色類：凡戴克棕、熟褐、熟赭；

另外還可以準(zhǔn)備一只培恩灰。

水彩畫(huà)[以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品]

除使用普通調(diào)色盒以外，還可以使用其他白色的塑料盤(pán)或瓷盤(pán)調(diào)色。

除上述之外，還應(yīng)準(zhǔn)備一些輔助工具，如刷筆用的水罐、帶有噴霧口的小瓶或紙巾等，另外海綿也是用來(lái)清洗和修改畫(huà)面的常用工具。

作畫(huà)技巧

1、干畫(huà)法和濕畫(huà)法

干畫(huà)法是一種多層畫(huà)法。用層涂的方法在干的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適于初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)。表現(xiàn)肯定、明晰的形體結(jié)構(gòu)和豐富的色彩層次是干畫(huà)法的特長(zhǎng)。但干畫(huà)法不能只在“干”字方面作文章，畫(huà)面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。干畫(huà)法可分層涂、罩色、接色、枯筆等具體方法。

水彩畫(huà)

即干的重疊，在著色干后再涂色，一層層重疊顏色表現(xiàn)對(duì)象。在畫(huà)面中涂色層數(shù)不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點(diǎn)，但不宜遍數(shù)過(guò)多，以免色彩灰臟失去透明感。層涂象有色下班重疊，事先預(yù)計(jì)透出底色的混合效果，這一點(diǎn)是不能忽略的。

②罩色:

實(shí)際上也是一種干的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫(huà)面中幾塊顏色不夠統(tǒng)一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統(tǒng)一。某一塊色過(guò)暖，罩一層冷色改變其冷暖性質(zhì)。所罩之色應(yīng)以較鮮明色薄涂，一遍鋪過(guò)，一般不要回筆，否則帶起底色會(huì)把色彩搞臟。在著色的過(guò)程中和最后調(diào)整畫(huà)面時(shí)，經(jīng)常采用此法。

③接色：

干的接色是在鄰接的顏色干后從其旁涂色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫(huà)，增加變化。這種方法的特點(diǎn)是表現(xiàn)的物體輪廓清晰、色彩明快。

④枯筆：

筆頭水少色多，運(yùn)筆容易出現(xiàn)飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫(huà)，也會(huì)產(chǎn)生飛白。表現(xiàn)閃光或柔中見(jiàn)剛等效果常常采用枯筆的方法。

濕畫(huà)法可分濕的重疊和濕的接色兩種。

①濕的重疊：

將畫(huà)紙浸濕或部分刷濕，未干時(shí)著色和著色未干時(shí)重疊顏色。水分，時(shí)間掌握得當(dāng)，效果自然而圓潤(rùn)。表現(xiàn)雨霧氣氛、濕潤(rùn)水汪的情趣是其特長(zhǎng)，為某些畫(huà)種所不及。

②濕的接色：

鄰近未干時(shí)接色，水色流滲，交界模糊，表現(xiàn)過(guò)渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時(shí)水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產(chǎn)生不必要的水漬。

畫(huà)水彩大都有干畫(huà)、濕畫(huà)結(jié)合進(jìn)行，濕畫(huà)為主的畫(huà)面局部采用干畫(huà)，干畫(huà)為主的畫(huà)面也有濕畫(huà)的部分，干濕結(jié)合，表現(xiàn)充分，濃淡枯潤(rùn)，妙趣橫生。

水彩畫(huà)

2、水分的掌握

水分的運(yùn)用和掌握是水彩技法的要點(diǎn)之一。水分在畫(huà)面上有滲化、流動(dòng)、蒸發(fā)的特性，畫(huà)水彩要熟悉“水性”。充分發(fā)揮水的作用，是畫(huà)好水彩畫(huà)的重要因素。掌握水分應(yīng)注意時(shí)間、空氣的干濕度和畫(huà)紙的吸水程度。

①時(shí)間問(wèn)題：

進(jìn)行濕畫(huà)時(shí)間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應(yīng)有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時(shí)，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時(shí)，要等底色稍干再畫(huà)。

②空氣的干濕度:

畫(huà)幾張水彩就能體會(huì)到，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫(huà)，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫(huà)用水宜少；在干燥的氣候情況下水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時(shí)加快調(diào)色的作畫(huà)的速度。

③畫(huà)紙的吸水程度：

要根據(jù)紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時(shí)用水可少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫(xiě)局部和細(xì)節(jié)用水適當(dāng)減少。

3、“留空”的方法

與油畫(huà)、水粉畫(huà)的技法相比，水彩技法最突出的特點(diǎn)就是“留空”的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫(huà)深一些的色彩時(shí)“留空”出來(lái)。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫(huà)技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫(huà)那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時(shí)留意一下，會(huì)發(fā)現(xiàn)幾乎每一幅都運(yùn)用了“留空”的技法。

恰當(dāng)而準(zhǔn)確地空白或宛淺亮色，會(huì)加強(qiáng)畫(huà)面的生動(dòng)性與表現(xiàn)力；相反，不適當(dāng)?shù)貋y留空，易造成畫(huà)面瑣碎花亂現(xiàn)象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標(biāo)出，關(guān)鍵的細(xì)節(jié)，即或是很小的點(diǎn)和面，都要在涂色時(shí)巧妙留出。另外，凡對(duì)比色鄰接，要空出對(duì)方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學(xué)者把不必要的空的形狀空了出來(lái)，然后順沿輪廓涂描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動(dòng)感。空的既準(zhǔn)確又生動(dòng)，是技巧熟練的體現(xiàn)。在實(shí)踐中反復(fù)練習(xí)，就會(huì)熟能生巧。水彩畫(huà)是藝術(shù)實(shí)踐的一種手法. 由于水彩畫(huà)顏料比較便宜, 使用方便, 而且色彩感覺(jué)也很理想, 所以一般人都樂(lè)于使用. 其次, 水彩畫(huà)本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 濃淡相宜, 都具備瀟灑風(fēng)雅的格調(diào). 水彩畫(huà)顏色的透明性，重色彩技法, 干濕技法運(yùn)用, 使畫(huà)面顯得水乳交融, 帶著令人陶醉的特殊風(fēng)韻, 對(duì)觀眾就像感受爽朗的清風(fēng).

水彩畫(huà)[以水為媒介調(diào)和顏料完成的繪畫(huà)作品]

水彩畫(huà)并不是一開(kāi)始便為人們所認(rèn)識(shí)的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認(rèn)為水彩畫(huà)沒(méi)有油畫(huà)那樣豐富，缺少美學(xué)價(jià)值，也沒(méi)有版畫(huà)那樣的經(jīng)濟(jì)價(jià)值，是用來(lái)速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級(jí)的畫(huà)種。油畫(huà)優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫(huà)只被看作繪畫(huà)的偏門(mén)末技。

王培堃水彩畫(huà)

水彩畫(huà)一般分為透明水彩畫(huà)法和不透明水彩畫(huà)法兩種。透明水彩畫(huà)法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫(huà)一層，使畫(huà)面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺(jué)，不透明畫(huà)法除清水之外，還可用樹(shù)膠，使畫(huà)面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫(huà)的概念將更加廣闊和深遠(yuǎn)。

特殊技法

用一般削鉛筆的小刀在著色的先后刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。

著色之前先在畫(huà)紙上用小刀或輕或重、或?qū)捇蛘毓蚊?，以破壞部分紙面，著色之后出現(xiàn)較周圍顏色重一點(diǎn)的形象。這是因刮毛之處吸色能力強(qiáng)，所以變重了些。它表現(xiàn)虛遠(yuǎn)的模糊形象或隱約可辨的細(xì)節(jié)效果較好。

著色過(guò)程中進(jìn)行刀刮，水多時(shí)會(huì)產(chǎn)生重的刀痕，水少時(shí)浮色被刮掉又會(huì)產(chǎn)生較亮的刀痕，處理有關(guān)細(xì)節(jié)可用此法。另外在顏色完全干透之后，用刀刮出白紙，或輕巧斷續(xù)地刮，以表現(xiàn)逆光時(shí)的亮線、亮點(diǎn)或較小的亮面、閃動(dòng)的光點(diǎn)和冬天飄落的雪花等，虛虛實(shí)實(shí)，自然有趣。

用蠟筆或油畫(huà)棒，著色前涂在有關(guān)部分。著色時(shí)盡可大膽運(yùn)筆，涂蠟之處自然空出。用以描繪稀疏的樹(shù)葉、夜晚的燈光、繁雜的人群等都比較得力，可以收到事半功倍的效果。

使用吸水紙（過(guò)濾紙或生宣紙）趁著色未干吸去顏色。根據(jù)效果需要，吸的輕重、大小可靈活掌握，也可吸去顏色之后再敷淡彩。用海綿或擠去水分的畫(huà)筆吸洗畫(huà)面某些部分，也別具味道，有異曲同工之妙。

有時(shí)在毛毛細(xì)雨的天氣下畫(huà)風(fēng)景寫(xiě)生，畫(huà)面顏色被細(xì)雨淋濕，出現(xiàn)一種天趣，引人入勝。有時(shí)在著色前先噴水，有時(shí)在顏色末干時(shí)噴水。噴水壺要選用噴射霧狀的才好，水點(diǎn)過(guò)大容易破壞畫(huà)面效果。

顏色末干時(shí)撒上細(xì)鹽粒，干后出現(xiàn)象雪花般的肌理趣味。撒鹽時(shí)，應(yīng)視畫(huà)面的干濕程度，過(guò)晚會(huì)失去作用。鹽粒在畫(huà)面上要撒得疏密有致隨便亂撒，會(huì)前功盡棄。

在玻璃板或有塑料涂面的光滑紙上，先畫(huà)出大體顏色，然后把畫(huà)紙覆上，象印木刻一樣，畫(huà)面粘印出優(yōu)美的紋理，頗得天趣。此種效果用細(xì)紋水彩紙容易見(jiàn)效，以對(duì)印為主，稍作加工即可成為一幅耐人尋味的水彩畫(huà)。有的局部使用對(duì)印方法，大部分仍然靠畫(huà)筆完全。

水與油不易溶合，利用這一特性，著色時(shí)蘸一點(diǎn)松節(jié)油，會(huì)出現(xiàn)斑爛的油漬效果，使平凡的色塊增加變化，也是頗具天趣的。

構(gòu)圖方式

1. S字形（電光形構(gòu)圖法）：

比斜線平行構(gòu)圖法更具強(qiáng)力的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖。

水彩畫(huà)

畫(huà)面呈現(xiàn)穩(wěn)重感，且具有幽靜典雅之美。

3. 倒置三角形構(gòu)圖法：

畫(huà)面有不安定感，為開(kāi)朗．奔放之最佳構(gòu)圖。

4. 斜線平行構(gòu)圖法：

具有強(qiáng)烈動(dòng)態(tài)感，對(duì)初學(xué)者而言較為困難。

5. 三角形構(gòu)圖法：

最古老的構(gòu)圖法，使用上以宗教畫(huà)居多，畫(huà)面具有安全感與崇高的氣氛。

6. 十字形構(gòu)圖法：

由垂直線與水平線交叉構(gòu)成，而得到極為平衡之構(gòu)圖，代表安定的感覺(jué)。

7.橢圓形構(gòu)圖法：

屬于古老構(gòu)圖法之一，常用于宗教畫(huà)上，但畫(huà)面過(guò)于集中而顯得單調(diào)，故少用于傳統(tǒng)畫(huà)上，而常用在商業(yè)圖案廣告上。

8.對(duì)角線構(gòu)圖法：

在西畫(huà)上應(yīng)用最廣泛，具有動(dòng)態(tài)要素。

9. 菱形構(gòu)圖法：

予人堅(jiān)強(qiáng)的印象，具有安定感。

10. X字形構(gòu)圖法：

由兩條斜線交又而成，常用在街景、水道等，有集中于畫(huà)面焦點(diǎn)的特色。

歷史發(fā)展

水彩畫(huà)

在18世紀(jì)以前的水彩畫(huà)，還有一種淡彩作業(yè)，色彩也不是十分豐富。當(dāng)時(shí)，描繪野外氛圍的微妙變化還是十分成功的。在水彩肖像畫(huà)、充滿詩(shī)意的風(fēng)景畫(huà)和刻畫(huà)精致的細(xì)密畫(huà)中，我們可以看到色彩的發(fā)展，它為現(xiàn)代水彩畫(huà)奠定了基礎(chǔ)。

到了18世紀(jì)和19世紀(jì)，英國(guó)的藝術(shù)家們感覺(jué)到，水彩畫(huà)似乎特別適宜于描繪英國(guó)的自然環(huán)境、生活趣味和民族特色，水彩畫(huà)在英國(guó)得到了飛速的發(fā)展，這朵藝術(shù)之花，在滋潤(rùn)的英國(guó)土壤中盛開(kāi)怒放。18世紀(jì)和19世紀(jì)的英國(guó)成為現(xiàn)代水彩畫(huà)的發(fā)源地。^[4]

藝術(shù)風(fēng)格

水彩畫(huà)

被譽(yù)為水彩藝術(shù)之父的保羅·桑德比（1725年—1809年）以勤奮不懈的工作和出色的才能，在社會(huì)上贏得了榮譽(yù)和地位。他是宮廷的寵兒，他的周圍聚集著一批隨學(xué)之工，其中有許多當(dāng)時(shí)極負(fù)盛名的藝術(shù)家和業(yè)余藝術(shù)愛(ài)好者。在那個(gè)時(shí)代，桑德比被同行們看做是繪畫(huà)技術(shù)的權(quán)威，并被他的一些追隨者們廣為傳播，成為一個(gè)具有很大影響的人。

老科曾斯，在水彩發(fā)展史上被稱之為風(fēng)景畫(huà)的建立者之一。他是俄羅斯彼得大帝和他英國(guó)情婦的私生子，成年后被送往意大利留學(xué)，專攻古典派的風(fēng)景畫(huà)。他經(jīng)常在作畫(huà)技法上大膽創(chuàng)新，他可以隨意地在紙上涂抹一些黑、棕、藍(lán)、灰等顏色的團(tuán)團(tuán)點(diǎn)點(diǎn)，讓顏色化開(kāi)后轉(zhuǎn)印到另一張紙上去，然后根據(jù)他的豐富的想象，點(diǎn)上幾筆，紙上就會(huì)出現(xiàn)富有浪漫色彩的巖石、叢林、高塔、樓房、屋舍、河流、田野和瀑布等，他還專門(mén)介紹這種畫(huà)種，他一生的大部分時(shí)間都花在圖畫(huà)教學(xué)的工作上，成為受人尊敬的一代大師，著名的水彩巨子約翰·羅伯特科曾斯就是他的兒子。

抒情水彩風(fēng)景畫(huà)的興起有它的深刻歷史背景，18世紀(jì)英國(guó)的工業(yè)革命開(kāi)始了，工業(yè)革命使生產(chǎn)力得到了提高，發(fā)展了生產(chǎn)，但同時(shí)造成工人大量失業(yè)，人們對(duì)于生活現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)了越來(lái)越多的不滿，反映到藝術(shù)中來(lái)，批判人文中過(guò)去的懷古傾向，否定了懷古主義的冷靜的處世態(tài)度，強(qiáng)調(diào)生活中的感情，對(duì)藝術(shù)也提出了這樣的要求，由此產(chǎn)生了藝術(shù)上的抒情主義。有幾位大師為水彩畫(huà)的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)，起到了領(lǐng)導(dǎo)先驅(qū)的作用。

蓋思斯·巴勒（1727～1788）早在大自然還沒(méi)有被一般藝術(shù)家認(rèn)真理解和精心描

管恩智水彩 苗寨新雨

工業(yè)革命新時(shí)期的社會(huì)變革到來(lái)了，抒情主義者只是默默無(wú)聞地注視著這一切的到來(lái)，贊賞著與這個(gè)時(shí)代相背逆的東西。這種不言的抗議隱晦地發(fā)泄了內(nèi)心世界的不滿，因此在社會(huì)上取得了不少的成功，但是他們的弱點(diǎn)是始終不曾正面去表示一下自己的意見(jiàn)。

在資本主義開(kāi)始發(fā)展的時(shí)代里，資本主義所暴露出來(lái)的惡劣品質(zhì)，逃脫不過(guò)敏感的藝術(shù)家的眼睛，在他們富有滑稽幽默風(fēng)格的思想中，開(kāi)始被淋漓盡致地揭露出來(lái)，并很快地博得了市民階級(jí)的贊賞。16世紀(jì)以來(lái)，水彩一直作為風(fēng)景藝術(shù)的一門(mén)語(yǔ)言，從工業(yè)革命開(kāi)始，人物、故事、歷史題材開(kāi)始闖入了水彩的世界，水彩藝術(shù)的新時(shí)期到來(lái)了。這一時(shí)期的代表主要是羅蘭森。

托馬斯·羅蘭森是一個(gè)商人的兒子，早在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，便充分顯露出他超人的想象力和滑稽的幽默感，并成為他藝術(shù)道路的基石，幽默是其一生藝術(shù)的特點(diǎn)。羅蘭森不僅是一位漫畫(huà)家，而且是一位描繪世界感覺(jué)和周圍生活事件的評(píng)論家，他用無(wú)聲的說(shuō)教讓讀者自己去體會(huì)深思，并用幽默的筆調(diào)打擊資產(chǎn)階級(jí)的尊嚴(yán)。

約翰·康斯特布爾（1776年—1837年）是一位真正的田園畫(huà)家。他描繪大自然，不加絲毫虛飾，也不追隨任何人，因此成為寫(xiě)實(shí)主義風(fēng)景的開(kāi)創(chuàng)人，他是第一個(gè)描繪英國(guó)潮濕空氣的畫(huà)家，是最早描繪穿過(guò)葉簇，照射在草地上，點(diǎn)點(diǎn)陽(yáng)光，和云彩的藝術(shù)家。他大量描繪了大自然的形狀和素質(zhì)，以及前人從未嘗試過(guò)的平凡的景色?？邓固夭紶枮橐院蟮挠∠笾髁x的發(fā)展開(kāi)創(chuàng)了道路。

康斯特布爾的水彩畫(huà)，是他生活和自然印象的直接體現(xiàn)，他總是畫(huà)得很快，很精，很有力量，他的作品是為他個(gè)人需要而畫(huà)，因而被人們所忽視；然而，他作品的啟示性是英國(guó)繪畫(huà)史上的重要財(cái)富之一?？邓固夭紶柋环Q為開(kāi)創(chuàng)英國(guó)風(fēng)景畫(huà)新時(shí)代的巨人，并且也是開(kāi)創(chuàng)世界水彩風(fēng)景畫(huà)的先驅(qū)，對(duì)后世的藝術(shù)家影響廣泛而深遠(yuǎn)。

歐洲大陸對(duì)英國(guó)藝術(shù)的影響，遠(yuǎn)超出印象主義的范圍，1909年成立的現(xiàn)代藝術(shù)協(xié)會(huì)成員的創(chuàng)作，表現(xiàn)方法為后印象主義的風(fēng)格。1914年開(kāi)始萌芽的漩渦主義，都分別源于歐洲大陸的立體主義和未來(lái)主義。1933年，保羅·納什組織的“第一單位”是超現(xiàn)實(shí)主義的團(tuán)體。這一時(shí)期的代表人物有溫得姆·劉易斯，第一次世界大戰(zhàn)期間，他在法國(guó)創(chuàng)作士兵生活題材的圖畫(huà)，發(fā)展了立體派的幾何形風(fēng)格，表現(xiàn)了對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡，他的形式和風(fēng)格在當(dāng)時(shí)畫(huà)壇上引起了爭(zhēng)論。

弗朗西斯·霍奇金斯（1869年—1947年）也是其中重要的一位。她是被邀請(qǐng)到巴黎任教的第一位英國(guó)女畫(huà)家，她的畫(huà)在色彩和色調(diào)上受到馬蒂斯和日本繪畫(huà)的影響，形式美妙和諧，具有高度的獨(dú)創(chuàng)性和豐富的感情，它不斷地啟發(fā)了工藝美術(shù)家們的靈感。

水彩畫(huà)是以水調(diào)顏色的，和工筆畫(huà)調(diào)色方法一樣，再有都利用紙的吸水性來(lái)作畫(huà)，因此它們之間有很多相通的地方。實(shí)力派畫(huà)家吳玉陽(yáng)把水彩畫(huà)的干濕畫(huà)法和工筆畫(huà)的渲染技法結(jié)合起來(lái)創(chuàng)作，增強(qiáng)了工筆畫(huà)的表現(xiàn)力。

欣賞收藏

與水彩畫(huà)相類似的繪畫(huà)

因?yàn)橄鄬?duì)于國(guó)畫(huà)、油畫(huà)的名家畫(huà)作動(dòng)則幾十萬(wàn)甚至幾百萬(wàn)上千萬(wàn)的高昂價(jià)格，而水彩畫(huà)的藝術(shù)價(jià)值髙卻價(jià)位低，和國(guó)畫(huà)、油畫(huà)的價(jià)位相比相差甚遠(yuǎn)。除了老一輩水彩藝術(shù)家外，一些中青年的水彩畫(huà)家中也是佳作不斷涌現(xiàn)，他們的畫(huà)作具有相當(dāng)水準(zhǔn)，且價(jià)位較低。所以，這些作品完全可以滿足現(xiàn)代人提高自身審美品味的欣賞要求，而且有充分的投資收藏前景。

水彩畫(huà)大師及名家

中國(guó)：關(guān)廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽(yáng)太陽(yáng)、古元、哈定、吳冠中、呂品、管恩智、石增琇、陶世虎、王雙成、關(guān)維興、黃有維。

外國(guó)：查爾斯·雷德（美）、懷斯（美）、薩金特（美）、富蘭克（愛(ài)爾蘭）、斯蒂夫·漢克斯、詹·昆茲。