陳風(fēng)新（陳風(fēng)新）

簡介

陳風(fēng)新：

現(xiàn)為中國國家畫院美術(shù)館執(zhí)行館長，國家一級美術(shù)師，中國畫學(xué)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國攝影家協(xié)會會員。

1974至1976年長沙鐵道學(xué)院(現(xiàn)中南大學(xué)）附中高中學(xué)習(xí)，1976至1978年北京市平谷縣王辛莊公社插隊，1978至1981年北京冶金安裝公司工作，1981年至今中國畫研究院編輯，1984至1988年借調(diào)山西電視臺，1989至1991年北京郵電學(xué)院大專班學(xué)生，2002年中央美院壁畫系研究生。

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評論

【評論】筆底掘出新風(fēng)來

陳風(fēng)新

不過令人欣慰的是，近年來，中國畫壇中許多仁人志士，已先知先覺地開始著手解決這一“困境”和“麻煩”。無論從筆墨語言表達(dá)上，還是從風(fēng)格面貌確立上，他們都取得了令人信服的成就，畫壇也出現(xiàn)了一批畫風(fēng)獨樹一幟的優(yōu)秀畫家。山水畫家陳風(fēng)新就是這些優(yōu)秀畫家群體中的一員。

陳風(fēng)新

有感于中國山水畫繼承與發(fā)展上所出現(xiàn)的困頓，陳風(fēng)新首先從前人那里尋獲出山水畫結(jié)構(gòu)性造型理念，支撐起了自己的山水畫結(jié)構(gòu)框架，使筆墨語言通過這個結(jié)構(gòu)框架來實現(xiàn)筆墨意義，就像將音符譜入旋律才能完成音樂表達(dá)一樣。

陳風(fēng)新的山水畫最大特征就是注重結(jié)構(gòu)性營造，每幅作品我們都能體會出他在畫面物象結(jié)構(gòu)和丘壑轉(zhuǎn)折結(jié)構(gòu)上的意匠獨運。其中山勢之走向、山脈之穿插，巖石之折落都被他處理得恰到好處，整體畫面的起承轉(zhuǎn)合確定而堅凝，不枝不蔓，條理分明，體現(xiàn)出了一位優(yōu)秀山水畫家在章法經(jīng)營、結(jié)構(gòu)安排上的超凡能力。雖然，陳風(fēng)新山水畫的結(jié)構(gòu)仍然和傳統(tǒng)山水畫一脈相承，偏重以結(jié)構(gòu)性因素生成畫面，但他并沒有機(jī)械地照搬古人，而是將傳統(tǒng)法理內(nèi)化為自己的筆墨結(jié)構(gòu)之中，盡量讓外在結(jié)構(gòu)形態(tài)和古人拉開距離，呈現(xiàn)出現(xiàn)代性時代氣象。我們從陳風(fēng)新的山水畫作品中可以看到，他的畫面多為直線性和幾何塊面的因素構(gòu)成，傳統(tǒng)繪畫的曲線運用已被他擠到了角落里，此時曲線轉(zhuǎn)化成直線，柔性的轉(zhuǎn)化成剛性的，這和當(dāng)代現(xiàn)代化發(fā)展中直線的全方位現(xiàn)實運用是十分吻合的，這也是現(xiàn)代化發(fā)展必將影響審美趣味走向的明證。

陳風(fēng)新

一段時間以來，由于受西方繪畫所謂風(fēng)格、所謂形式的創(chuàng)新理念的影響，許多中國畫家也將此法運用于中國畫中，把外在于自己繪畫的一些風(fēng)格樣式套在自己的作品上，便自以為完成了風(fēng)格與樣式的自我確立，此種風(fēng)氣在當(dāng)下中國畫壇中仍然在蔓延著。雖然中西方繪畫在欣賞層面有可類比之處，在形成風(fēng)格的鑒別上也有相通之處，但是中國繪畫由于重視筆墨元素的生成，其風(fēng)格面貌是由內(nèi)而外的，這和西方繪畫往往是由外而內(nèi)的風(fēng)格生成方式是大不相同的。我們通過對陳風(fēng)新山水畫作品的分析可以看到，他的繪畫風(fēng)格和樣式是由內(nèi)而外生成的，是由筆墨元素生成筆墨結(jié)構(gòu)的，其畫風(fēng)是自然生成的，絕沒有過多的做作和勉強。因為對陳風(fēng)新的山水畫而言，其筆墨是通過結(jié)構(gòu)來實現(xiàn)的，換句話說，其結(jié)構(gòu)本身便是他的筆墨本身，過程便是目的，目的也是過程，整個畫面是渾然不可分的整體筆墨語言結(jié)構(gòu)，他的風(fēng)格魅力也正是從由內(nèi)而外的結(jié)構(gòu)中放射而出的。

當(dāng)前，中國畫發(fā)展進(jìn)入了一個非常重要的階段，特別是中國畫的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型給我們出了一個時代難題，因而，特別需要有更多像陳風(fēng)新這樣的畫家，以認(rèn)真的學(xué)術(shù)態(tài)度、努力發(fā)掘中國畫發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律，在中國畫筆墨本體范圍內(nèi)，別開生面，開創(chuàng)新風(fēng)，共同完成中國畫的當(dāng)代發(fā)展之重任。

我們也相信，陳風(fēng)新在將來的山水畫學(xué)術(shù)探索中，一定會百尺竿頭更進(jìn)一步，創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品獻(xiàn)給廣大觀眾。

【評論】觀“筆蘊心源”展有感

“筆蘊心源”龍瑞、于水、陳風(fēng)新、劉罡作品聯(lián)展今天在綏風(fēng)藝術(shù)館隆重舉行。我作為一名畫家在這里向四位先生致以最衷心的祝賀。

龍老師是我們的學(xué)術(shù)帶頭人、前輩、學(xué)者、老領(lǐng)導(dǎo)。我想今天的展覽有著引領(lǐng)、帶領(lǐng)的意義，也有著“群賢畢至，少長咸集”之友情?！肮P蘊心源展”既重學(xué)術(shù)的品質(zhì)，重中國畫的審美品質(zhì)，也注重于中國畫的文心與弘揚。龍老師以深厚的中國畫學(xué)養(yǎng)、深厚的山水畫學(xué)理和敦厚的學(xué)術(shù)人格形成了沉雄獨特的山水畫風(fēng)骨，以敦厚中正的筆墨之美寫四時天地、頌宏大人文氣象，鑄成了沉雄高遠(yuǎn)的審美風(fēng)格，龍老師的筆墨境界與畫風(fēng)影響著許許多多的中國畫學(xué)子。

于水老師是一位自然而清曠的文人學(xué)者畫家，于水老師寧靜的人格與閑雅、恬靜的畫風(fēng)融為一體，并呈現(xiàn)出心遠(yuǎn)地自偏的高古境界，他的畫工到之極便給人以寫到之極的感覺，形成了溫潤而清澈之美的于水畫風(fēng)。我也常讀于水老師的雜文、小品文和散文，神妙的語境和幽邃的文風(fēng)讓人獲得了一種美的感知。

風(fēng)新老師的山水畫樸拙淳厚，這與他的性情一樣，為人敦厚、心性樸素，他的畫風(fēng)與心性相適，集勁健與蒼潤為一體，在筆墨上注重人文體驗的感知，在文與理中追尋中國畫的精深境界。風(fēng)新的山水畫內(nèi)涵著書法之象并構(gòu)成了風(fēng)新雄渾而清新的山水風(fēng)格，他的筆墨境界處處透徹著北方樸厚、心性透明的筆墨語言。

劉罡老師其山其水有魯人之氣象，文脈樸拙，筆墨自然。劉罡老師始終追尋魯人的文化精神，由內(nèi)省的體驗觀照融入真與善的審美，筆墨作琴瑟之覺，實則見人心的清凈，虛則為廣大高遠(yuǎn)，筆墨在文心中體現(xiàn)了劉罡淡遠(yuǎn)純素的山水語境與畫風(fēng)。

在此衷心祝?！肮P蘊心源”四位老師藝術(shù)展圓滿成功。

在此感謝綏風(fēng)藝術(shù)館小川老師，振璞老師為畫家們提供了一所高端的學(xué)術(shù)交流殿堂。

【評論】行到水窮處 坐看云起時

風(fēng)新準(zhǔn)備把近年來的山水畫結(jié)集成冊，約我為此寫篇文章，甚感欣然又久不能應(yīng)。現(xiàn)時逢新年元旦，借著新年的新氣象與喜氣趕緊動筆。風(fēng)新經(jīng)數(shù)年的磨礪終有了屬于自己的畫冊，實在可喜可賀。由于對自己畫作的百般挑剔，這件事已一拖再拖，延了又延，現(xiàn)在終于付梓。觀風(fēng)新的畫，對我觸動最深的是氣勢與似曾相識又新穎的造形與結(jié)構(gòu)，過目而不能忘。大多數(shù)的山水畫家，其作品總有地域的痕跡，粗可以分南北，細(xì)可至某一地區(qū)。風(fēng)新的山水具有北方山水的蒼茫氣勢，有棱有角，堅實而硬朗；然其華滋氤氳，郁郁蔥蔥鐵劃銀鉤云水飛動又顯現(xiàn)一派南國風(fēng)光。使我聯(lián)想起王維先生的名句：“行到水窮處，坐看云起時”，故以此為題。

陳風(fēng)新

傳統(tǒng)的方式反傳統(tǒng)，打破僵化的程式，回歸中古的簡約，信手揮灑極盡寫點染之能事。全國山河半壁染黃，風(fēng)新也曾在賓虹畫風(fēng)中滾打，最終師賓虹之心，集眾家之長，返樸歸真，不擦不染，反而從眾多的山水畫家中脫穎而出，建立了自己清新雅致的面貌。惜墨如金卻豐富耐看，不加渲染而自有風(fēng)云。

當(dāng)代中國山水畫壇呈現(xiàn)多種面貌，龍蛇混雜，古今中外的招數(shù)都齊全。一是以西方古典繪畫為審美取向，極盡刻劃之能事，惟恐不工不似“美麗”的畫風(fēng)。二是采取中國古典山畫中繁復(fù)的程式，制造筆劃繁復(fù)墨色眩目“豐富”的畫風(fēng)。其三是故弄玄虛，制造氣勢宏大水墨效果的“嚇人”的畫風(fēng)。凡是存在的都是合理的，一種畫風(fēng)總有它的合理性與存在的道理。齊白石先生有一題畫語“羽毛可取終非祥”，也應(yīng)該有他老人家的道理并令人深思。風(fēng)新以質(zhì)樸與簡約的畫風(fēng)表現(xiàn)了他對中國山水畫本質(zhì)的體味，有筆有墨，格致在大小寫之間，粗率而精致，有細(xì)節(jié)又不失氣勢，即可近觀其質(zhì)，又可遠(yuǎn)觀其勢，承繼了中國山水畫的文脈與以心御畫的本質(zhì)。

中國繪畫史上第一篇探討山水畫的《山水畫序》，宗炳提出了“以形寫形，以色貌色”與“應(yīng)目去心”“萬趣應(yīng)與神思”山水畫創(chuàng)作的主客觀關(guān)系問題。中國歷代的山水畫家，都不是照搬真山真水，簡單的追摩自然，而都經(jīng)過畫家的取舍與概括而“妙造自然”。宋代大才子蘇東坡名句“論畫以形似，見與兒童鄰”直截了當(dāng)說明中國畫不以形似為能事，其造型的依據(jù)是常理：“余嘗論畫，以為人禽宮器用皆有常形，至于山石水波煙云，雖無常形而有常理。常形之失，人皆知之，常理之不當(dāng)，雖曉畫者有不知，雖然常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不當(dāng)，則舉廢之矣”。中國畫造型以“常形”為基礎(chǔ)，以“常理”為底線，在不違背常理的情況下，畫家可以任意的取舍。風(fēng)新山水畫地域性不強，有南有北，不南不北，正體現(xiàn)了他對中國山水畫的理解，已是山是山，山非山；水是水，水非水。用山水的常理造型，不拘泥與東西南北了而造自家山水。山水畫中云與水甚為重要，正如陸儼少所說“山是靜的，由于云氣的流動益見其靜；急流是動的，由于礁石的兀峙而益見其動；峰巒因云氣的流動，也好象是在奔走；急流因礁石的阻擋，也咽塞而徘徊?！鄙剿嬛徐o于動的關(guān)系有賴于對云水的處理。風(fēng)新山水畫云水一體，虛中寫實，不著筆墨而更見畫意。

陳風(fēng)新

綜觀風(fēng)新的畫，似乎他總以折中方法對待作品，多年的探索與磨礪使他對度的把握已非常精熟，形成自己清新典雅的風(fēng)格，可以預(yù)見他以行到水窮處的毅力與坐看云起時的耐心繼續(xù)望前走，必將會有更大的收獲。

文/鄧嘉德

【觀點】風(fēng)新：武松之身畫家之命

假如進(jìn)深山老林畫寫生，就特別愿意與陳風(fēng)新同行。為何？自打董其昌提出“讀萬卷書，行萬里路”以來，畫家們就愛到名山大川去畫寫生。名山大川畫夠之后，又愛往野山溝里鉆，仿佛溝愈野，景愈奇，如此，就難免會誤入“景陽岡”，說不定“一陣狂風(fēng)呼嘯”后竄出一只“吊睛白額大蟲”來，若是被我和二剛這類文弱書生趕上，恐怕就成了“大蟲”們的免費午餐。若有風(fēng)新在，局面就大不同了。風(fēng)新體型魁偉，比武松還要大一號，只消一拳半腳，那吊睛白額大蟲定會被打個半殘?；U為夷不說，還免了“畫家寫生被虎吃掉”這樣的奇聞進(jìn)入美術(shù)史貽笑后人。

去年風(fēng)新帶隊進(jìn)大別山深處寫生，他在前面一走，若武松再世，大蟲們個個聞風(fēng)喪膽，避之不及，寫生團(tuán)果然未遇到什么危險。

陳風(fēng)新

風(fēng)新雖外型相武，但卻有一顆文心，他的山水畫，并未選擇博大雄渾粗筆大墨，或當(dāng)代構(gòu)成試驗水墨，而是與董其昌的文人山水一脈相承，一筆一筆畫出來，在“一筆”的趣味中勾勒出胸中峰巒，畫面透出很深的文人氣象，意境清新而遙遠(yuǎn)。畫這樣的山水需要“搜盡奇峰打草稿”。風(fēng)新給我的印象是，不是在山里就是在飛往山里的路上，從大別山泰山黃山到歐洲的阿爾卑斯山，“萬里路”只是他行走里程的一個零頭罷了。

風(fēng)新的眼福令人羨慕，他早年跟在陸儼少、何海霞、李苦禪、崔子范、龍瑞身邊，可以伏案近觀這些大師的走筆運墨，得獨門秘笈。中國畫的傳承是先從眼力練起的。經(jīng)過數(shù)十年的靜觀與冥想，風(fēng)新悟道。

中國畫是一項拼體力、拼長壽的游戲，天賜風(fēng)新一副武松的身板，在游戲中就不會太吃虧；與大師們相處的機(jī)緣又讓他成了山水畫家，能用筆墨逗自己開心，風(fēng)新真是好命了。

代表作品

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陳風(fēng)新

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