15世紀(jì)后期至16世紀(jì)前半期，意大利文藝復(fù)興運(yùn)動達(dá)到鼎盛。出現(xiàn)了“美術(shù)三杰”：達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。

中文名

美術(shù)三杰

國籍

意大利

所屬時期

15世紀(jì)后期至16世紀(jì)前半期

相關(guān)運(yùn)動

意大利文藝復(fù)興運(yùn)動

性質(zhì)

非官方概念稱號

成員

達(dá)·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾

代表作品

蒙娜麗莎

職業(yè)

畫家

簡介

達(dá)·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛(wèi)》雕像生動準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人體的健美和力量。拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。

達(dá)·芬奇

人物簡介

達(dá)芬奇

列奧納多·迪·皮耶羅·達(dá)·芬奇（Leonardo Di Serpiero Da Vinci），儒略歷1452年4月15日（公歷1452年4月23日）~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復(fù)興時期的天才科學(xué)家、發(fā)明家、畫家。現(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》，《巖間圣母》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。

他是一位思想深邃，學(xué)識淵博、多才多藝的畫家、天文學(xué)家、發(fā)明家、建筑工程師。他還擅長雕刻、音樂、發(fā)明、建筑，通曉數(shù)學(xué)、生理、物理、天文、地質(zhì)等學(xué)科，既多才多藝，又勤奮多產(chǎn)，保存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數(shù)保存在他的手稿中，愛因斯坦認(rèn)為，達(dá)·芬奇的科研成果如果在當(dāng)時就發(fā)表的話，科技可以提前30-50年。

達(dá)·芬奇少年時已顯露藝術(shù)天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學(xué)藝，成長為具有科學(xué)素養(yǎng)的畫家、雕刻家。并成為軍事工程師和建筑師1482年應(yīng)聘到米蘭后，在貴族宮廷中進(jìn)行創(chuàng)作和研究活動，1513年起漂泊于羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為“列奧納多”。最著名的作品是《蒙娜麗莎》是巴黎的盧浮宮的三件鎮(zhèn)國之寶之一。

創(chuàng)作成就

《蒙娜麗莎》

《蒙娜麗莎》是文藝復(fù)興時代畫家列奧納多·達(dá)·芬奇所繪的麗莎· 喬宮多的肖像畫。法國政府把它保存在巴黎的盧浮宮供公眾欣賞。2012年7月17日，意大利考古學(xué)家日前聲稱找到了疑似修女麗莎?蓋拉爾迪尼的遺骨。對《蒙娜麗莎》原型的身份，各界眾說紛紜，不過麗莎?蓋拉爾迪尼即為“蒙娜麗莎”的說法得到普遍認(rèn)同。英媒稱，通過對這具遺骨的還原，或許能幫助人們揭開“蒙娜麗莎微笑之謎”。最近的研究表明，2012年公開亮相的畫作《艾爾沃斯·蒙娜麗莎》同樣出自達(dá)·芬奇，而且其創(chuàng)作時間遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于《蒙娜麗莎》。被認(rèn)為是年輕版《蒙娜麗莎 》。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利藝術(shù)家列奧納多·達(dá)·芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，以驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

最后的晚餐

米開朗基羅

人物簡介

米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564），意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，又譯“米開朗基羅”、“米高安哲羅”。他一生追求藝術(shù)的完美，堅持自己的藝術(shù)思路。他于 1564 年在羅馬去世，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀(jì)的藝術(shù)家。小行星 3001 以他的名字命名來表達(dá)后人作為對他的尊敬。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結(jié)晶，他的光榮與成就屬于全人類。作為文藝復(fù)興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。他和達(dá)芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。他得天獨(dú)厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術(shù)生涯，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

代表作

大衛(wèi)

大衛(wèi)

云石雕像，像高 2.5 米，連基座高 5.5 米，創(chuàng)作于公元 1501～1504 年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩美術(shù)學(xué)院。

米開朗基羅生活在意大利社會動蕩的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產(chǎn)生了懷疑。痛苦失望之余，他在藝術(shù)創(chuàng)作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，并創(chuàng)造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強(qiáng)勇猛的英雄形象?！洞笮l(wèi)》就是這種思想最杰出的代表。大衛(wèi)是圣經(jīng)中的少年英雄，曾經(jīng)殺死侵略猶太人的非利士巨人哥利亞，保衛(wèi)了祖國的城市和人民。米開朗基羅沒有沿用前人表現(xiàn)大衛(wèi)戰(zhàn)勝敵人后將敵人頭顱踩在腳下的場景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時的狀態(tài)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時準(zhǔn)備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。這位少年英雄怒目直視著前方，表情中充滿了全神貫注的緊張情緒和堅強(qiáng)的意志，身體中積蓄的偉大力量似乎隨時可以爆發(fā)出來。與前人表現(xiàn)戰(zhàn)斗結(jié)束后情景的習(xí)慣不同，作者在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些像是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動”的感覺。是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，《大衛(wèi)》是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識到了人在改造世界中的巨大力量。作者在雕刻過程中注入了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個時代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。

《布魯特斯胸像》

布魯特斯胸像

大理石雕像，高 74 厘米，米開朗基羅創(chuàng)作于公元 1537～1538 年，現(xiàn)收藏于佛羅倫薩國立美術(shù)館。

布魯特斯（公元前 85～公元前 42 年）是羅馬共和時期的第一任行政長官，早期曾參加過刺殺羅馬獨(dú)裁者凱撒的行動，他有著光明磊落的性格，在歷史上，是一個維護(hù)民主，不徇私情，大公無私的執(zhí)政官形象。作者選擇他為刻畫對象，具有深刻的現(xiàn)實意義。雕像中，布魯特斯身披古羅馬長袍，臉向左側(cè)有力的轉(zhuǎn)動著，嘴角緊閉著，專注的眼神凝視著前方，面部神情表現(xiàn)出勇敢、公正、機(jī)智、堅定和決不妥協(xié)的英雄氣概，顯示了面對嚴(yán)酷現(xiàn)實所具有的大無畏精神。如果說作者的《大衛(wèi)》和《摩西》都是完美的理想化英雄化身，那么這尊《布魯特斯胸像》則可以認(rèn)為是現(xiàn)實中的實實在在的、具有鮮明個性特征的英雄形象，具有一種行動的意志力和內(nèi)在的精神力量。雕像的頭部并沒有像作者的其他作品一樣經(jīng)過細(xì)致的打磨，這反而更賦予了英雄人物以粗獷的性格，增加了雕像的現(xiàn)實感。這件作品是作者晚期的代表作品之一，體現(xiàn)了作者對現(xiàn)實中能夠拯救祖國的英雄的渴望。

藝術(shù)地位

米開朗基羅

米開朗基羅先是以雕刻家的身份穩(wěn)定了自己藝術(shù)家的地位。1499 年創(chuàng)作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖學(xué)科的藝術(shù)實踐和細(xì)致入微的匠心獨(dú)運(yùn)吻合了、甚至超出了人們可以理喻的"鬼斧神工"，被譽(yù)為 15 世紀(jì)最動人的人性擁抱神性的作品－出示了悲劇卻掩飾了哀傷。這一時期的另一件作品是創(chuàng)作于 1501 年的《大衛(wèi)》－神化的人形已經(jīng)確立。其后的一些雕刻作品是幾組陵墓雕像，斷斷續(xù)續(xù)工作了很長時間，其中較為著名的是《垂死的奴隸》、《被縛的奴隸》、《摩西》和《晝》、《夜》以及《晨》、《暮》。晚年未完成的四件雕刻作品實際上是在為自己設(shè)計墓地雕像，與《哀悼基督》是一樣的題材，形象既不明晰手工也不細(xì)膩，或許是在走過了八十多年的人生路程之后，在向世人訴說，不是人生的抱負(fù)無以施展，而是天國的奧秘藏而不露。米開朗基羅雕刻作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向與其繪畫作品的風(fēng)格形成和創(chuàng)作走向是一樣的線索：英雄氣概磨難而成壯心不已的烈士暮年。早期的作品是其內(nèi)心世界的表白，隨后的一些作品表現(xiàn)為風(fēng)格樣式的定型，后期的作品仍然是藝術(shù)家的心情歸宿。當(dāng)時代的人們更多稱道的是早中期作品中神人兼?zhèn)涿鞑斓牧Χ?，后來的人們更注意其后期作品?chuàng)作時懸而未決封閉的深度，美學(xué)的焦距不再是簡單的對準(zhǔn)藝術(shù)的創(chuàng)造物而是藝術(shù)家個人和作品之間、與現(xiàn)實之間糾纏不清的關(guān)系，現(xiàn)代藝術(shù)更是如此。

拉斐爾

人物簡介

拉斐爾

拉斐爾（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，意大利著名畫家，也是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。作品介紹

圣瑪利亞的婚禮

《圣瑪利亞的婚禮》

《圣瑪利亞的婚禮》是拉斐爾的成名之作，創(chuàng)作這幅大型祭祀畫時他還不滿21歲。這幅畫的構(gòu)圖樣式、環(huán)境和人物配置皆模仿老師的佩魯基諾畫的

《圣女的婚禮》，人物造型除帶有老師嫻靜優(yōu)雅的風(fēng)格特征外，開始顯露自己獨(dú)特的柔美風(fēng)格。畫面取對稱式布局，背景是頂天立地的多邊形洗禮堂充滿天堂。大量使用水平線、垂直線和半圓形曲線，造成剛中有柔、簡潔明快、整體變化和諧的美感。畫家巧妙地運(yùn)用透視使空間深遠(yuǎn)。

畫面前景仍以對稱式布滿人物，視覺中心是代表神的意志的主教主持儀式，約瑟將訂婚戒指戴在瑪利亞的手上，左右兩邊分別兩組男女青年?，斃麃喓竺娴囊唤M女子是她的女友，而約瑟背后的男青年則是求婚者，他們手執(zhí)求婚標(biāo)志的棍棒，誰的棒頭開花，誰就是命中注定的瑪利亞的未婚夫，正是約瑟的棒頭開出一朵小花，這一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安，有的甚至激憤，前景中的青年就絕望地折斷了手中的求婚棒。這是一幕充滿戲劇性的場面。畫中無論男女，形象都塑造得俊美，作者大量使用變化多樣的曲線，人物的體態(tài)面貌、衣服的褶紋變化，都給人造成秀逸柔美之感。畫家自己對這幅畫很滿意，第一次在上面簽了自己的名字。

《

圣喬治與龍

》

1504年，英王

亨利七世

授予拉斐爾故鄉(xiāng)的烏爾比諾公爵以“

嘉德勛章”，公爵為了答謝英王，委托21歲的拉斐爾繪制一幅歌頌英國守護(hù)神圣喬治的小型圖畫，并要求他在畫中把圣喬治畫成殺死毒龍的嘉德騎士。這個題材拉斐爾畫過幾幅，這一幅最為杰出，顯示出拉斐爾自己的藝術(shù)個性。畫家以對角線安排形象，騰躍的白馬呈向上趨勢，圣喬治舉刀作欲砍之勢，動作十分英武優(yōu)美。畫家更多關(guān)注繪畫的造型形式，而對人物的內(nèi)在精神、生死搏斗的勇武氣質(zhì)刻畫缺乏力度，達(dá)不到達(dá)芬奇所作《安加利之戰(zhàn)》中人物和馬的精神表現(xiàn)。

《巴爾達(dá)薩雷伯爵》

比拉斐爾小5歲的巴爾達(dá)薩雷伯爵，是畫家的摯友。在這幅肖像中，畫家不僅細(xì)膩刻畫了伯爵的形象和性格特征，更出色的是運(yùn)用微妙變化的色彩，把伯爵身上那天鵝絨的銀灰色，外衣和帽子描繪得淋漓盡致、質(zhì)感鮮明。畫家更著意于挖掘這位真實人物深沉、善良、智慧的內(nèi)在氣質(zhì)，作為外交家、政治家、作家和學(xué)者的伯爵的形象，在畫家的筆下得到活靈活現(xiàn)的表現(xiàn)。構(gòu)圖采用正三角形，使畫面沉穩(wěn)和莊重，這與人物身份，修養(yǎng)和心態(tài)十分吻合。

后世影響

梵蒂岡博物館里的拉斐爾壁畫

拉斐爾短短的一生（只活了37年）創(chuàng)作了近 300幅畫，其中以描繪圣母的畫幅占絕對優(yōu)勢，所以人們習(xí)慣上把拉斐爾與嬌美柔順的圣母形象聯(lián)系在一起。在短暫的37 年生命中，拉斐爾完成了很多不朽杰作，他享有羅馬教皇梵蒂岡宮廷畫家的最大榮譽(yù)，與達(dá)芬奇和米開朗琪羅并稱為意大利文藝復(fù)興時代的三杰，幾個世紀(jì)以來，被人歌頌為最偉大的天才畫家。就外觀來看，拉斐爾是一位無懷疑、無苦澀的暢朗詩人、畫家，而且具有極為敏捷的超人才華。他把文藝復(fù)興時期新柏拉圖主義的藝術(shù)理想，好像輕而易舉地就予以形象化。然而在他短暫的藝術(shù)生涯中，憑他那種洗練的畫技和高深的藝術(shù)教養(yǎng)，就是比他長壽很多的達(dá)· 芬奇和米開朗琪羅，不論在質(zhì)量方面，還是數(shù)量方面，拉斐爾都完成了不遜于這二人的業(yè)績。果戈理說，拉斐爾是一位崇高的藝術(shù)神化創(chuàng)作大師。他天才地吸收了達(dá)芬奇的藝術(shù)精華和米開朗基羅蒼勁有力的創(chuàng)作風(fēng)格。瓦薩里認(rèn)為，拉斐爾的畫，他的畫中人物“與其說是用顏色和線條構(gòu)成，倒不如說是用血和肉組成。

拉斐爾在美術(shù)史上對意大利文藝復(fù)興藝術(shù)貢獻(xiàn)之大，是任何人都不能否認(rèn)的史實。雖然，拉斐爾的藝術(shù)成就，論英智與創(chuàng)造，他不如達(dá)芬奇；論氣魄與造型，他不如米開朗琪羅；論色彩與官能，他也不如威尼斯畫派，可是他卻能充分發(fā)揮他綜合性的藝術(shù)天才，因而他能夠締造文藝復(fù)興時代最輝煌的藝術(shù)業(yè)績。拉斐爾很早就吸收了前代藝術(shù)大師畫風(fēng)與技法的精髓，然后再把這些精髓統(tǒng)一在自己的實際創(chuàng)造里，并且將重點(diǎn)放在人間理想美的表現(xiàn)上，具體刻畫了文藝復(fù)興時代的藝術(shù)調(diào)和精神，使他成為一位溫厚圓熟的人文主義藝術(shù)大師。這種理想化的美之調(diào)和，就是拉斐爾藝術(shù)的精神所在。

拉斐爾懷抱著新柏拉圖主藝術(shù)理想，以其洗練的畫技，將文藝復(fù)興的人文主義發(fā)揮到極致。雖然他留下的作品不多，其作品所展現(xiàn)的光華，影響后世甚遠(yuǎn)。拉斐爾從前代藝術(shù)大師們的畫風(fēng)的技法中擷取養(yǎng)分，幻化出柔和、圓潤、飽滿的調(diào)和之美。他的圣母系列作品，更是美術(shù)史上不可多得的杰作。拉斐爾以世俗化的手法，將傳統(tǒng)的宗教題材描繪成現(xiàn)實生活中的理想美，稱頌一般人類線性的光輝，洋溢著幸福與歡愉，更加體現(xiàn)了他的人文主義思想。拉斐爾的藝術(shù)被后世稱為“古典主義”，不僅啟發(fā)了巴羅克風(fēng)格，也對17世紀(jì)法國的古典學(xué)派產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。就美術(shù)史的角度而言，拉斐爾不僅是文藝復(fù)興時期的畫家，更為后世開啟一扇創(chuàng)作黃范的新窗。