油畫肖像（河北美術(shù)出版社出版的藝術(shù)書籍）

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油畫肖像作為眾多藝術(shù)形式的一種。

喬托的繪畫作品雖大都是濕壁畫作品，但無論從簡練概括的造型還是其純樸的色彩都是當(dāng)時眾多藝術(shù)家所不及的。馬薩喬作品中的苦澀味和弗朗西斯卡近乎數(shù)學(xué)計算式的構(gòu)圖方式和出色的空間感，給今人留下了許多研究和解釋的機會。凡·愛克并非油畫的“發(fā)明者”，但人們總習(xí)慣于將油畫的產(chǎn)生歸功于他，因為在1420年左右確實出現(xiàn)了一種新型的繪畫。

理解凡·愛克的繪畫的關(guān)鍵因素在于油畫顏料上產(chǎn)生的視覺效果以及如何利用這一效果進行逐層上色。

達·芬奇獨特的造型方式，使其作品的思想性到作品本身，充滿了氣冠環(huán)宇的宏大感。

威尼斯畫派畫家提香在他晚年時期開始更多地利用藝術(shù)家的思考，使油畫顏料在一定程度上擺脫了對視覺世界進行模仿的任務(wù)。

埃爾·格列柯生于希臘，主要藝術(shù)活動在西班牙。在威尼斯受過一段繪畫訓(xùn)練，但他早期作品顯示出了深受米開朗基羅在內(nèi)的一些畫家的影響，他作品中扭曲、拉長的人物和夢幻般明亮又怪誕的色彩使當(dāng)時很多人不能接受。因此，他很少有追隨者，然而，在本世紀隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，埃爾·格列柯的藝術(shù)逐漸得到了廣泛的贊賞。

西班牙畫家委拉士開茲是一位宮廷畫家，主要作品《宮娥》。委拉士開茲對許多畫家產(chǎn)生過影響，對這些畫家的創(chuàng)作起到了啟迪作用，這其中包括西班牙畫家哥雅和后來的法國印象派畫家馬奈。委拉士開茲早期作品對光影的安排、色調(diào)的處理，使人能聯(lián)想到卡拉瓦喬，他的繪畫總是傾向于暗色調(diào)并富于戲劇性風(fēng)格。

倫勃朗可以說是步提香的后塵，他是在油畫顏料中獲取強烈美感的第一位畫家。他通常使用極厚重的色彩，如果注意一下倫勃朗對衣飾的處理細節(jié)，便不難從凡·高一直到波洛克的那些隱約模仿筆觸中尋找一條遺傳的軌跡。

17世紀荷蘭畫家維米爾所作的日常生活小景標志著”世紀荷蘭風(fēng)俗畫的高度成就，他的繪畫中高貴的珍珠點，高貴無華的色彩構(gòu)成了維米爾獨特的繪畫風(fēng)格，根據(jù)他的繪畫風(fēng)格和當(dāng)時的背景，維米爾常常使用“遮光取景器”，這種器材由一組鏡頭，鏡子和一個暗箱組成，它把繪畫的景物通過反光鏡投影到畫布上，這樣畫家可獲得十分精確的透視景象。

到了19世紀法國印象派畫家在對光色的處理上具有革命性的變革，他們堅持戶外寫生，在繪畫技法上也大膽地進行各種各樣的嘗試。

愛德華·馬奈將現(xiàn)實主義繪畫題材從鄉(xiāng)村引向了現(xiàn)代的巴黎都市生活，他在早期作品中摸索出一套直接在畫布上調(diào)合顏色的具有模糊效果的趁濕技法，他在畫面上抑制中間色，強調(diào)明暗對比。他常常使用灰色或奶灰色的底子，因為這類底子明亮有平面感，比暗底和亮底更難產(chǎn)生深度感，馬奈正是利用這一點創(chuàng)造出淺度的畫面空間。早期馬奈使用的還是稀薄的暗底色，后受莫奈影響，開始使用更灰亮的顏色，更接近對象的天光色，并像其他印象派畫家一樣用加入白色的方法提高色彩的亮度。

……

定義解釋

油畫肖像，人物畫的一種。專指描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。

中國的肖像畫傳統(tǒng)稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現(xiàn)實生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創(chuàng)作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內(nèi)在神韻，獲得形神兼?zhèn)涞男Ч?/p>

描繪具體人物形象的繪畫。中國古代稱為寫真、寫照或傳神等。肖像畫按其不同的創(chuàng)作要求和表現(xiàn)手法，又分為頭像、胸像、全身像、半身像和群像等種類。它要求畫家對人物的容貌、體形、情態(tài)、服飾及背景等作真實生動的描繪，表現(xiàn)其精神特征、身份地位、民族屬性、時代風(fēng)尚和反映出畫家本人的思想感情。

作品特點

（一）客觀性——實有其人

油畫肖像

（三）生動性——神采奕奕

（四）專一性——旨在人像