演藝經(jīng)歷
1857年10月他上了兩年的管風(fēng)琴學(xué)校,也在一所普通學(xué)校上過學(xué),還作為中提琴手在一年登臺兩次的C?cilien協(xié)會樂隊中演出。安東·利奧波德·德沃夏克日常照
德沃夏克本想謀一個管風(fēng)琴師的職位,但失敗了。1859年夏天開始他就在Karl Komzák的樂團里面當(dāng)中提琴手,在咖啡館,或是公眾場合演奏樂曲集錦,序曲和舞曲。德沃夏克這樣過了十一年,其間沒有發(fā)表作品。從這段時間流出下來的作品判斷,他是自學(xué)的作曲,而且可以說是按部就班的,從開始的莫扎特,經(jīng)門德爾松和舒曼直到1870年代末的瓦格納。剛開始他的重點是弦樂四重奏。 1862起Komzák的樂隊在新開的布拉格臨時劇院登臺,約在1865年升級為歌劇樂團。在國家劇院落成之前,這座臨時劇院是第一所捷克歌劇戲劇的用武之地。其中斯美塔那貢獻良多,他的《勃蘭登堡人在波希米亞》和《被出賣的新嫁娘》1866年就是在此首演的。 1868年畫像
1865年起德沃夏克除在樂隊的工作外,還開始在劇院教授鋼琴。他的女學(xué)生有姐妹倆Josefina和Anna ?ermáková。當(dāng)時德沃夏克愛上了17歲的Josefina,可惜未成眷屬,但當(dāng)時11歲的Anna,卻在8年后即1873年11月17日與德沃夏克成婚。1870年德沃夏克寫下第一部歌劇《阿爾弗雷德》,德語劇本,但歌劇在他生前都不曾獲得上演機會,可以看作是一次練筆。第一部為觀眾所接受的作品是歌劇《國王與燒炭工》,Bernhard J. Lobesky寫的捷克語劇本。
1871年7月他辭去了樂隊工作,只為了多點時間作曲。
在1871年到1873年,他發(fā)表了歌劇,室內(nèi)樂和為合唱和樂隊而寫的贊美詩《白色山的遺產(chǎn)》,這些作品得到了熱情的贊美與肯定。
只是其歌劇《國王與燒炭工》不盡如人意。
1873年臨時劇院已經(jīng)開始排演,但是不得不中斷,據(jù)稱原因是這部歌劇太難而不可能演唱。德沃夏克再次重新審視其曲風(fēng),并且拋棄了新德國學(xué)派的那一套重新作曲,1874年首演,結(jié)果是大獲成功。
1874年開始他開始到私立音樂學(xué)校授課,2月他得到了一個管風(fēng)琴職位,在此位置上他一直工作到1877年。
1874年到1877年間他都得到國家獎學(xué)金。愛德華·漢斯力克是這個評委會的成員,后來還有勃拉姆斯。后者成就了德沃夏克的決定性突破——他通過自己的出版商Fritz Simrock出版了德沃夏克的二重唱合集《摩拉維亞之聲》。同時這也標志著兩位大作曲家終身友誼的開始。 1884年德沃夏克接受愛樂協(xié)會的邀請第一次前往倫敦。這兩年內(nèi)寫成的《鬼新娘》(Rusalka,根據(jù)Karel Jaromír Erben的敘事詩寫)和《圣潔的魯米那》是伯明翰和利茲的委托之作。 第一次倫敦之行后,德沃夏克到普日布拉姆(P?íbram)旁的維索卡山(Vysoka)避暑,在那里他可以充分遠離城市享受大自然。1877年起他的公眾露面停息,只接受少量的委托,修改舊作,寫作歌劇《雅各賓派人》。
1889年初德沃夏克應(yīng)俄羅斯皇家音樂協(xié)會之邀到訪莫斯科和圣彼得堡。在再一次的倫敦之旅后他回到布拉格,在那里他接受了卡爾斯大學(xué)榮譽博士頭銜,1890年10月他成為音樂學(xué)院教授。其實1889年一月他就收到聘任提議,但由于他當(dāng)時事務(wù)繁忙不得不推掉。
1892年德沃夏克到紐約國家音樂學(xué)院出任院長。年薪15000美元,對德沃夏克的財政狀況來說時非常具有吸引力的。但他也要考慮到家庭團聚的問題,他的妻子,女兒Otilie和兒子Antonín陪同前往。其他四個孩子只在1893年夏天來美國。那時一家在艾奧瓦州的捷克移民村斯比維爾歡度美好時光。
聘任建議是由主席Jeanette Thurber提出的,她想把美國從歐洲音樂一統(tǒng)天下的局面中解放出來,并且樹立美國自己的藝術(shù)偶像。德沃夏克深深認同這一目標,研究種植園黑人工人的靈歌和印第安旋律,他認為這就是美國音樂的根。 德沃夏克給紐約寫了很出名的作品:第9交響曲《自新大陸》《感恩贊》和弦樂四重奏第96篇章,就是《美國弦樂四重奏》。從中可看到美國的音樂元素的滲入,例如五聲音階,一個降低的導(dǎo)音和切分音的應(yīng)用。 本來他的任期為兩年,后來順延兩年??墒?895年4月德沃夏克就回國了,原因可能是他女贊助人Thurber經(jīng)過一次經(jīng)濟危機后財政情況急劇惡化,后果是德沃夏克被多次拖欠薪水。
德沃夏克在維索卡山平靜地度過了幾個月,11月份再次到布拉格音樂學(xué)院上任。他曾打算過搬到維也納,在那得到一個位置應(yīng)該不成問題,但最后還是沒有付諸現(xiàn)實。期間誕生了他最后一部弦樂四重奏。
1896年德沃夏克與絕對音樂劃清界限。雖然他之前寫過一些被稱之為標題音樂的作品,如1889年的為鋼琴而作的《詩意聲樂畫》,他稱之為“標題音樂,但是是舒曼式的”,或是同年的Dumky三重奏(鋼琴三重奏)。但現(xiàn)在他直接轉(zhuǎn)向交響詩的創(chuàng)作。這是一種音樂體裁,在李斯特和瓦格納的新德國學(xué)派里,它是爭論的焦點之一。 這一年之內(nèi)他寫了《水妖》《午時女巫》《金紡車》和《野鴿》。這些作品都是根據(jù)捷克詩人Karel Jaromír Erben的敘事詩集《Kytice》創(chuàng)作的。他用散文式的音樂告訴聽眾這些故事的情節(jié)。下一年他還寫了《英雄之歌》,雖然他并沒有公開其大綱,但是他在一封信中卻對之作了解釋。
布拉格德沃夏克像此時的德沃夏克已經(jīng)完成了其室內(nèi)樂和管弦樂的創(chuàng)作。在他最后的歲月里他只寫歌劇。 1898年《魔鬼與凱特》、1900年《水仙女》和1902/3年的《阿米達》。 在《阿米達》首演的時候,德沃夏克因腿疼而不得不中途離開。幾天后他得了感冒,只能在床上休息。