大夢敦煌（大型民族舞?。?/span>

劇情簡介

大夢敦煌劇照

截止到2016年4月份，舞劇《大夢敦煌》演出已經(jīng)整整16年。從蘭州大劇院獲悉，自2000年首演至今，《大夢敦煌》已在全國40多個城市和6個國家精彩上演，累計演出960場，票房收入超過一億元，成為中國舞劇“多演出、多產(chǎn)出”的成功范例。

青年畫師莫高酷愛繪畫，同時也才華橫溢，幾乎把自己的作品看做比生命還珍貴。為了追求藝術的最高境界，他獨自一人前往敦煌，一個裝有畫工工具的布包和一幅畫是他的全部家當，就他在穿越大漠的途中遇到風暴生命垂危，被偶然路過的女子月牙所救。不久，他們再次在敦煌相逢，萌生愛情。卻遭月牙之父大將軍反對，逼迫月牙在王公巨賈中招親。為了愛，月牙星夜出逃，與莫高在洞窟相會，大將軍率軍包圍。在血與火的面前，月牙再次拯救了莫高，卻付出了生命的代價。月牙走了，莫高悲痛萬分，他用顫抖地手把月牙留給他的唯一一樣東西——水壺打開，輕輕地把水灑到月牙身上，頃刻間，月牙的身軀化成一泓月牙形的清泉，永不干涸，這就是后來沙漠中神奇的泉水——月牙泉。而莫高以泉潤筆，用畢生的心血，在巨大的悲愴中完成了藝術的絕唱——莫高窟壁畫。莫高窟千年不朽，月牙泉萬代不涸；藝術、愛情；永遠相伴、相守……

演員表

職員表

分集劇情

音樂原聲

幕后制作

人物出場次序

《大夢敦煌》之最

中國投資最大的一部舞劇----總投資600多萬元人民幣。

中國最強的戲劇制作班底----紫禁城歌劇《圖蘭朵》原班制作班底。

中國最成功的舞劇作品----二年內演出130多場，觀眾總人數(shù)達20多萬人次。

中國最成功的舞劇票房----總票房超過1600萬元。

中國最成功的舞劇音樂作品----作曲家張千一最成功作品，把敦煌古樂進行現(xiàn)代化的加工，體現(xiàn)敦煌古韻。

中國最龐大的舞美制作舞劇----舞美總重量高達120噸。原比例敦煌莫高窟千佛洞飛天壁畫實景移上舞臺。

中國文化底蘊最豐厚的一部舞劇----敦煌特色、西部特色；中國特色；東方文化特色^[1]。

大夢敦煌劇照

國家舞臺藝術精品工程

簡介

優(yōu)秀舞臺藝術是一個時代、一個國家文化建設水平和綜合實力 的集中反映。2002年，文化部和財政部聯(lián)合實施了國家舞臺藝術精品工程，計劃在五年內由國家出資兩個億，選拔、打磨一批留得下，立得住，傳之久遠的舞臺藝術精品。國家舞臺藝術精品工程旨在利用國家財政杠桿，支持體現(xiàn)民族特色和國家水準的舞臺藝術作品的創(chuàng)作與生產(chǎn)，激發(fā)廣大藝術工作者和全國藝術院團的藝術創(chuàng)造性，建立科學合理的生產(chǎn)機制和管理體制。這項工程的實施，是政府貫徹落實十六大精神和“三個代表”重要思想，大力推進先進文化建設的一項重要舉措。

敦煌莫高窟

簡介

莫高窟（Dunhuang Caves）俗稱千佛洞，被譽為20世紀最有價值的文化發(fā)現(xiàn)，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內容最豐富的佛教藝術圣地。近代發(fā)現(xiàn)的藏經(jīng)洞，內有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經(jīng)洞典籍和敦煌藝術的學科——敦煌學。1961年，被公布為第一批全國重點文物保護單位之一。1987年，被列為世界文化遺產(chǎn)。

月牙泉簡介

月牙泉，古稱沙井，俗名藥泉，自漢朝起即為“敦煌八景”之一，得名“月泉曉澈”。月牙泉南北長近100米，東西寬約25米，泉水東深西淺，最深處約5米，彎曲如新月，因而得名，有“沙漠第一泉”之稱。鳴沙山月牙泉風景名勝區(qū)，位于甘肅省河西走廊西端的敦煌市。以月牙泉命名的歌曲有兩首，另外月牙泉多為游戲里地圖場景名稱。

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截止到2012年4月份，大型舞劇《大夢敦煌》演出已經(jīng)整整12年了。敦煌以敦煌石窟、敦煌壁畫以及鳴沙山、月牙泉聞名天下。蘭州歌舞劇院以古代敦煌為時空背景，以青年畫家莫高與將軍之女月牙感天動地的愛情故事為主線創(chuàng)演的四幕大型舞劇《大夢敦煌》，以其跌宕起伏的情節(jié)、瑰麗多姿的壁畫、美輪美奐的舞蹈、古樸典雅的音樂，2000年4月在北京首演，轟動一時。

2000年7月，應上海大劇院邀請，蘭州歌舞劇院自行操作票房，成為來此演出的眾多國內外藝術表演團體中首個自行售票并實現(xiàn)盈利的演出團體。自此，《大夢敦煌》走上市場化的商演道路，并迅速將目光轉向國際市場。2005年，《大夢敦煌》在澳大利亞的悉尼和墨爾本一個月內演出26場。2007年初，先后至法國、西班牙、葡萄牙等國11個城市巡回演出32場。2008年初，《大夢敦煌》再次登上歐洲舞臺，歷時兩個月，在荷蘭、法國、比利時、西班牙等國10個城市演出44場。2010年，在北京人民大會堂舉行的十周年慶祝演出，是《大夢敦煌》第17次晉京，也是在北京的第51場演出，盡管最高票價超過1200元，但6000張票仍然很快一售而空。2011年8月，《大夢敦煌》在敦煌莫高窟進行實景演出，讓觀眾立體感悟到敦煌文化的博大精深……截至4月，《大夢敦煌》已在全國40多個城市演出858場，收入達9350萬元；在海外6個國家演出102場，收入折合人民幣2690萬元。累計演出960場，票房收入達1.204億元。文化部、財政部《關于50臺精品劇目演出經(jīng)營情況的調查報告》顯示，在演出場次最多、演出收入最多、盈利最多、投入產(chǎn)出最好四項前五名劇目中，《大夢敦煌》有三項指標排名第二，在舞劇類14臺劇目中投入產(chǎn)出比排名第一，被商務部、文化部列入《國家文化出口重點項目目錄》，榮獲文化部優(yōu)秀出口文化產(chǎn)品和服務項目第一名，成為中國文化產(chǎn)品以市場方式“走出去”的范例。

集故事、音效、舞美、表演等于一身的《大夢敦煌》，以淋漓盡致、亦夢亦幻的“完美演出”不僅一次又一次征服國內外觀眾，贏得“可移動的敦煌”“當之無愧的精品”以及中國版的“羅密歐與朱麗葉”等美譽，也將中國舞蹈“荷花獎”、中宣部“五個一工程獎”、文化部“文華新劇目獎”、文化部“優(yōu)秀保留劇目大獎”等國家級大獎悉數(shù)收入囊中，還于2005年1月榮登“國家舞臺藝術精品工程”十大精品工程榜首，于2007年10月作為全國十大經(jīng)典舞臺劇目之一參加了國家大劇院的首輪試演。

演出場館

蘭州歌舞劇院簡介

成立于1970年，是古絲綢之路重鎮(zhèn)今甘肅省省會蘭州的大型專業(yè)文藝院團。30多年來曾演出大型舞劇、舞蹈詩、組舞10余部，大型文藝晚會百余臺，演出足跡遍布全國，并先后赴俄羅斯、日本、意大利、納米比亞、博茨瓦納、伊拉克、黎巴嫩、歐洲等國和臺、港、澳、地區(qū)巡回演出，深受廣大觀眾的歡迎。舞蹈團在蘭州歌舞劇院直接領導下，堅持“做西部文章、創(chuàng)全國一流”的創(chuàng)作原則，多年來創(chuàng)作演出了許多優(yōu)秀的音樂、舞蹈作品。其中，大型舞劇《蘭花花》榮獲全國舞劇調演貢獻獎，大型文藝晚會《黃河的祝?！窐s獲甘肅省敦煌文藝獎，大型舞蹈詩《西出陽關》不僅參加了第四屆中國藝術節(jié)的正式演出，還榮獲了由文化部頒發(fā)的第七屆“文華”新劇目獎和中宣部頒發(fā)的“五個一工程”獎。

蘭州歌舞劇院歷經(jīng)兩年艱辛創(chuàng)作完成的《大夢敦煌》是一部敦煌題材的大型舞劇，在敦煌藏經(jīng)洞發(fā)現(xiàn)暨敦煌學創(chuàng)立百年之際，于2000年4月在北京成功首演，2004年榮獲“國家舞臺藝術精品工程”十大精品劇目榜首。

獲得榮譽

作品賞析

《大夢敦煌》之美

故事美——中國當代著名編導家，中國歌舞團團長陳維亞高擎敦煌文化這顆明珠，把其間最負盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演繹為一個令人柔腸百轉、氣蕩揮淚的愛情故事，從而將一場遠在天邊的敦煌大夢，熔鑄成中華藝術的奇葩。

《大夢敦煌》在溫上演

音樂美——著名作曲家《青藏高原》的作者張千一用古樸典雅的西部音樂風格，貫穿作品始終。箏、塤、琵琶、簫管等傳統(tǒng)樂器的加入與烘托，使蒼涼、寥廓、雄渾、粗獷的主題音樂得以強化，大大增強了全劇的藝術感染力。曲作者巧用靜場手法，可謂“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”；情節(jié)陡轉間，鼓樂激昂，一如“銀瓶乍破水漿進、鐵騎突出刀槍鳴”，產(chǎn)生強烈的沖擊力與震撼力，以致人散場歸來，仍有余音繞梁之感。

舞美美——絢麗多姿的莫高窟壁畫，栩栩如生的飛天壁畫，大氣磅礴的千佛壁畫，頂天立地的佛頭巨塑，都被設計者——舞美設計師高廣健巧妙地納入舞臺的布景及天幕之中，其構圖之精巧，布局之美妙，加之燈光師沙曉嵐燈光設計的別具匠心、服裝道具的獨特新穎，與全劇形成渾然一體的和諧之美。

《大夢敦煌》“電視思維”

舞劇《大夢敦煌》給觀眾所帶來的視覺沖擊和藝術享受，至今余溫猶存。在文化界，舞劇《大漠敦煌》仍作為一個話題在持續(xù)。人們當初真的沒有意料到，舞蹈，原來竟能如此的攝人魂魄！我想，震撼應該來自于那一個個充滿“電視思維”的舞蹈場面。莫高大漠尋夢，創(chuàng)作激情勢不可擋。舞劇在設計這個舞蹈場面時，明顯意識到了個人肢體力量的單薄，于是運用了一個電視思維———“靈感視覺化”，兩段風格迥異的女子群舞代表了莫高心中兩種狂奔亂撞的創(chuàng)作靈感。這與電視上我們看到的一個人悲痛欲絕時插入霹靂和閃電，舞蹈場面“電視化”可以被看作舞蹈大眾化的一個手段。同時，它更是陳維亞等中國“新生代”舞蹈編導在舞蹈觀念更新大旗下的一次有力的實踐。

一個人舉棋不定時鏡頭切換到層層推進的波浪，如出一轍?！疤摗钡那楦性谖枧_上得以“實”化，觀眾視覺豐富了，舞蹈形象也更為飽滿。

月牙沖破父親阻力追趕情郎莫高一節(jié)，“電視思維”痕跡顯著。透明的幕布遮擋住的舞臺后區(qū)，癡情女快“馬”（特制木馬）加鞭沿直線追出，舞臺左前角，將軍率一干人馬作劍拔弩張狀。這是同一時態(tài)下兩個不同空間狀態(tài)的營造。舞臺上運用此計，是舞蹈場面設計上的一個突破，讓人覺得新穎。