“關(guān)系美學(xué)”是一個(gè)理論,1995年由法國(guó)策劃人、評(píng)論家Nicolas Bourriaud發(fā)明,以便解釋90年代藝術(shù)的一些新方向。1998年,他寫(xiě)了“關(guān)系美學(xué)”這本書(shū)來(lái)提出90年代的藝術(shù)跟前面時(shí)代藝術(shù)的區(qū)別。

“這個(gè)理論關(guān)注藝術(shù)作品在人與人之間制作、引起的關(guān)系?!彼囆g(shù)活動(dòng)是一場(chǎng)游戲,它的形式、樣式和功能隨著時(shí)代和社會(huì)環(huán)境發(fā)展而演變;本質(zhì)上它不是永恒不變的。目前藝術(shù)研究活動(dòng)是批評(píng)家的工作?,F(xiàn)代主義計(jì)劃的某一方面已經(jīng)光明正大地結(jié)束了(不,讓我們?cè)谶@個(gè)資產(chǎn)階級(jí)時(shí)代趕緊強(qiáng)調(diào),用精神鼓舞它)。這個(gè)完結(jié)使我們從其中繼承的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)枯竭,但是我們還繼續(xù)把這些標(biāo)準(zhǔn)運(yùn)用到今天的藝術(shù)實(shí)踐中?!?/p>

外文名

relational aesthetics

人物生平

Nicolas Bourriaud ,1965年出生于法國(guó),Nicolas Bourriaud 是一個(gè)策展人、作家、評(píng)論家。

他策劃了:Aperto 93 威尼斯雙年展、 ? Traffic ? 法國(guó)Capc Bordeaux 1996年、 ? Joint Ventures ?, 紐約Basilico畫(huà)廊,1996年、 ? Touch ? 美國(guó)三藩市2001年、 ? Estratos ? Murcia 2008年。

他從2000年到2006年跟Jerome Sans (目前尤倫斯藝術(shù)中心館長(zhǎng))合作管理巴黎的東京宮。 2007年,他被選上作為英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館的Gulbenkian策展人,負(fù)責(zé)2009年泰特三年展。他創(chuàng)立了法國(guó)雜志 Documents sur l’art (藝術(shù)文獻(xiàn)),也參與Revue Perpendiculaire雜志(1995年-1999年)。 2008年他跟建筑設(shè)計(jì)Philippe Chiambaretta和Archistorm雜志主編Christophe Le Gac一起創(chuàng)立Stream雜志。[1]

書(shū)目

Radicant, 2009, New York, Sternberg Press/ Merve Verlag, Berlin / Deno?l, 2009.

Postproduction, 2001, New York, Lukas & Sternberg, version fran?aise éditée par Les presses du réel, collection ? Documents sur l'art ?, Dijon, 2002.

Formes de vie. L'art moderne et l'invention de soi, 1999, Paris, Deno?l. (rééd. 2009)

Relational Aesthetics, 2002, Dijon, Les presses du réel.

Esthétique relationnelle, 1998, Dijon, Les presses du réel.

90年代的藝術(shù)

參與和傳遞 (來(lái)自“關(guān)系美學(xué)”摘選)

Nicolas BOURRIAUD

“傳遞”是一個(gè)非常老的概念,也屬于作品的性質(zhì)之一。沒(méi)有“傳遞”的話,作品也就是一個(gè)死掉的物體,完全被冥想沉下去。德拉克洛瓦在他日記里寫(xiě)過(guò)一個(gè)成功的油畫(huà)能夠臨時(shí)“濃縮”一種感情,而觀眾得讓這個(gè)感情重新活起來(lái)以及讓它發(fā)展。這個(gè)傳遞的概念讓一種接近對(duì)話的正式混亂進(jìn)入美學(xué)領(lǐng)域;它否定一個(gè)特定“藝術(shù)空間”的存在,而引起一個(gè)永遠(yuǎn)未完整的推論以及一個(gè)永遠(yuǎn)無(wú)法滿足的擴(kuò)散欲望。新浪潮導(dǎo)演尚盧·哥達(dá)反抗了這個(gè)對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的封閉概念,他說(shuō)一張圖片是需要兩個(gè)人。這個(gè)說(shuō)法即使接近杜尚的話“是觀眾把畫(huà)做出來(lái)”,但更深刻一點(diǎn),哥達(dá)直接把‘對(duì)話’作為圖片創(chuàng)造過(guò)程的起源:要先判斷,預(yù)料對(duì)方……在這樣的情況下,任何作品都可以被說(shuō)明為一種關(guān)系物體,一種帶無(wú)數(shù)個(gè)參與者的對(duì)話的幾何空間。我們能夠通過(guò)藝術(shù)領(lǐng)域之外的關(guān)系制造(而不是以內(nèi)關(guān)系,如社會(huì)經(jīng)濟(jì)方面的)解釋目前藝術(shù)的特點(diǎn):個(gè)體和團(tuán)體之間的關(guān)系、藝術(shù)家和世界之間的關(guān)系,以及通過(guò)傳遞觀者和世界之間的關(guān)系。Pierre Bourdieu認(rèn)為藝術(shù)世界是一個(gè)“不同位置之間客觀關(guān)系的空間”,就是說(shuō)一個(gè)微觀世界,由制作人為保護(hù)或改變它戰(zhàn)斗的關(guān)系決定的。藝術(shù)世界的本質(zhì),跟任何社會(huì)領(lǐng)域一樣的,是關(guān)心性,能夠通過(guò)一個(gè)“不同聯(lián)系系統(tǒng)”去了解它。有許多“關(guān)系”的了解方式:在Ramo Nash 圈子(Devautour 收藏的藝術(shù)家)的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)作品里說(shuō)“藝術(shù)是一個(gè)合作系統(tǒng):參與者的密切關(guān)系網(wǎng)絡(luò)含意如果任何事情發(fā)生,都跟參與者有關(guān)”,他們就認(rèn)為“是藝術(shù)做藝術(shù)而不是藝術(shù)家做藝術(shù)”。意思是藝術(shù)家就是一種為一些規(guī)定無(wú)意識(shí)服務(wù)的工具,就像托爾斯泰的歷史理論里的拿破侖或亞歷山大……我不同意這個(gè)看法,因?yàn)榧词顾囆g(shù)節(jié)以內(nèi)結(jié)構(gòu)限制游戲的可能性,這個(gè)結(jié)構(gòu)也依賴另外一個(gè)關(guān)系系統(tǒng),以外的,而這個(gè)系統(tǒng)把以內(nèi)關(guān)系造出來(lái)和合法化了。簡(jiǎn)單地說(shuō),“藝術(shù)”網(wǎng)絡(luò)是多孔的,而它的發(fā)展被這個(gè)網(wǎng)絡(luò)和所有的制作領(lǐng)域之間的關(guān)系決定的。其實(shí)都可以寫(xiě)一種關(guān)于對(duì)世界造成關(guān)系的美術(shù)史,單純地疑問(wèn)作品引起的以外關(guān)系的本質(zhì)。

總結(jié)歷史的話,可以說(shuō)這些關(guān)系先在一個(gè)超越我們的一個(gè)世界開(kāi)始的,當(dāng)時(shí)藝術(shù)的目標(biāo)為跟神造一種交流方式:藝術(shù)變成一個(gè)人類(lèi)社會(huì)和控制人類(lèi)隱形力量之間的界面;大自然代表定律模式,而如果能夠了解它就可以接近神的計(jì)劃。藝術(shù)逐漸放棄這個(gè)追求,而探索人類(lèi)和世界之間的關(guān)系。這個(gè)新的關(guān)系、辯證系統(tǒng)在文藝復(fù)興的時(shí)候通過(guò)新的視覺(jué)工具如Alberti的透視、解剖現(xiàn)實(shí)、或達(dá)芬奇的“暈涂法”開(kāi)始發(fā)展,當(dāng)時(shí)文藝復(fù)興關(guān)注人類(lèi)在宇宙的物理狀況,同時(shí)也繼續(xù)贊成人類(lèi)上面還是有上帝/神。這種作品的方向在立體派時(shí)代才真正地被探究,立體派通過(guò)日常生活的小元素(一個(gè)桌子的角落、煙斗、吉他)分析我們對(duì)世界的視覺(jué)關(guān)系,而這個(gè)概念通過(guò)一種心理復(fù)舊我們對(duì)物體的運(yùn)動(dòng)觀察方式現(xiàn)實(shí)出來(lái)。意大利文藝復(fù)興的關(guān)系領(lǐng)域就這樣慢慢地被用在越來(lái)越有限制的物體上:“我們跟物理世界有什么樣的關(guān)系?”這個(gè)問(wèn)題先涉及到整個(gè)現(xiàn)實(shí)世界,然后涉及到這個(gè)現(xiàn)實(shí)的局部。當(dāng)然,這個(gè)發(fā)展不是線性的:我們?cè)谕粋€(gè)時(shí)代能看到一些像修拉關(guān)注我們眼部視覺(jué)方式的點(diǎn)彩派畫(huà)以及奧迪龍·雷東關(guān)注我們對(duì)無(wú)形關(guān)系的畫(huà)。但總的來(lái)說(shuō),美術(shù)史可以被看成為一種以外不同關(guān)系領(lǐng)域的連續(xù)史,和這些領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展決定的實(shí)踐:美術(shù)史是通過(guò)不同物體和實(shí)踐媒介的對(duì)世界關(guān)系的制作歷史。

最近這個(gè)美術(shù)史,好像進(jìn)去了一個(gè)新的方向:就是人類(lèi)和神的關(guān)系領(lǐng)域之后、人類(lèi)和物體關(guān)系之后,今天的藝術(shù)關(guān)注人與人之間的關(guān)系,像90年代初的很多藝術(shù)作品。藝術(shù)家越來(lái)越細(xì)膩地關(guān)注作品在觀眾里引起的關(guān)系,以及發(fā)明一些新社會(huì)形式。這個(gè)特殊制作決定一個(gè)新的意識(shí)形態(tài)和實(shí)踐以及新的正式領(lǐng)域。我的意思是除了作品以內(nèi)的關(guān)系之外,人與人之間關(guān)系的參考標(biāo)準(zhǔn)也完全變成一些藝術(shù)“形式”:會(huì)議、約會(huì)、游行、人與人之間的各種合作、游戲、節(jié)日、歡宴空間,等其他這種類(lèi)型的見(jiàn)面和關(guān)系方式今天都代表一些值得分析的美學(xué)話題,這里雕塑和繪畫(huà)屬于一種特殊情況而不光針對(duì)美學(xué)銷(xiāo)售。[1]