兩段或兩段以上同時進行、相關(guān)但又有區(qū)別的聲部所組成,這些聲部各自獨立,但又和諧地統(tǒng)一為一個整體,彼此形成和聲關(guān)系,以對位法為主要創(chuàng)作技法。不同旋律的同時結(jié)合叫做對比復(fù)調(diào),同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復(fù)調(diào)。運用復(fù)調(diào)手法,可以豐富音樂形象,加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性,造成前呼后應(yīng)、此起彼落的效果。

復(fù)調(diào)音樂的體裁:卡農(nóng)、創(chuàng)意曲、賦格、經(jīng)文歌、復(fù)調(diào)尚松、坎佐納等。

中文名

復(fù)調(diào)

拼音

fù diào

類型

音樂名詞

歷史發(fā)展

由歐洲發(fā)展起來

音程性質(zhì)分類

聽感可分為協(xié)和,不協(xié)和

復(fù)調(diào)類型

對比模仿襯腔綜合式

外文名

Polyphony

含義概述

復(fù)調(diào)音樂(polyphony)是與主調(diào)音樂(homophony)相對應(yīng)的概念。主調(diào)音樂織體是由一條旋律線(主旋律)加和聲襯托性聲部構(gòu)成的。復(fù)調(diào)音樂是由若干(兩條或兩條以上)各自具有獨立性(或相對獨立)的旋律線,有機的結(jié)合在一起(同時結(jié)合或相繼結(jié)合)出現(xiàn),協(xié)調(diào)地流動,展開所構(gòu)成的多聲部音樂。

發(fā)展歷史

專業(yè)復(fù)調(diào)音樂是由歐洲發(fā)展起來的。公元九至十五世紀是它的孕育期和發(fā)展初期,是由教堂的宗教活動促進了這種多聲部音樂的發(fā)展,十六至十八世紀復(fù)調(diào)音樂由(意大利作曲家帕里斯特列那,比利時的拉索,德國的巴赫)等推到一個光輝的發(fā)展時期。

復(fù)調(diào)音樂在我國早就存在于民間音樂中。如以西南地區(qū)少數(shù)民族(侗、瑤、壯、苗、毛南等)為代表的多聲部民歌,還有傳統(tǒng)音樂中的戲曲,曲藝音樂,宗教音樂和江南絲竹等都存在著大量復(fù)調(diào)音樂形態(tài)(有其以襯腔式支聲復(fù)調(diào)為多見)。二十世紀以來,在東西方文化的交融中,歐洲復(fù)調(diào)音樂作品及其技術(shù)理論體系逐漸傳入中國,中國作曲家將這一理論體系與民族音樂文化相結(jié)合,創(chuàng)作出許多表現(xiàn)中國社會風(fēng)貌的作品,形成了自己的新音樂傳統(tǒng)。

復(fù)調(diào)相關(guān)學(xué)習(xí)

復(fù)調(diào)類型對比式

結(jié)合在一起的不同的旋律線,在音調(diào),節(jié)奏,進行方向的起伏,句逗 的劃分以及音樂形象和性格的表露等方面,彼此形成對比或存在差別,就構(gòu)成了對比式復(fù)調(diào)。

模仿式

同一旋律(或具有主題意義的旋律首部)在不同聲部中先后出現(xiàn)(完成相同旋律或加以變化),再依次展現(xiàn)的音樂材料中間,便形成了前起后應(yīng),層次分明的模仿關(guān)系。

襯腔式

(或稱支聲復(fù)調(diào))同一旋律不同變體的展開,便會產(chǎn)生一些分支形態(tài)的聲部,這些分支聲部與主干聲部在音程關(guān)系上時而分開,時而合并;節(jié)奏上時而一致,時而加花裝飾或刪繁就簡。

綜合式

在音樂作品中,對比式和模仿式二者的結(jié)合是復(fù)調(diào)音樂的基本樣式。

主調(diào)和復(fù)調(diào)對比

主調(diào)音樂旋律

復(fù)調(diào)音樂旋律

結(jié)構(gòu)方整

結(jié)構(gòu)非方整

相同音型或主題因素的重現(xiàn)

很少重現(xiàn)相同音型

周期性律動的節(jié)拍循環(huán)

周期性節(jié)拍重音的回避

樂句停頓分明,界線清晰

句逗停頓的短暫和隱蔽

復(fù)調(diào)中的對位

復(fù)調(diào)音樂是由若干獨立意義的旋律聲部的結(jié)合,也被稱作“對位”,即點對點,音對音的意思。所以復(fù)調(diào)音樂的技術(shù)理論就被稱作“對位法”。

音程性質(zhì)分類:從聽感可分為協(xié)和,不協(xié)和兩種。

協(xié)和音程同度 純五八度

完全協(xié)和 充實的協(xié)和 大小三六度

不穩(wěn)定的協(xié)和 純四度

柔和的不協(xié)和 大二 小七度

不協(xié)和音程尖銳的不協(xié)和 大七 小二度

暖昧的不協(xié)和 增四 減五度

聲部運動關(guān)系

(1)同向進行 兩個聲部同方向運動

(2)平行進行 兩個聲部等距離同方向運動

(3)斜向進行 一個聲部保持不動 另一個聲部運動

(4)聲部交錯 兩個聲部局部互換上下位置

(5)聲部超越 超過原結(jié)合聲部的位置的運動

示列:簡譜(注:第一行的1上帶點,第二行的7下帶點)

同向 5――― 6――― 5――― 1―――

1――― 4――― 7――― 1―――

平行(注:第一行12音上帶點)

1――― 2――― 7――― 1―――

3――― 4――― 2――― 3―――

斜向(注:下面第一行最后兩音的3 1上帶點)

3――― 5――― 5――― 3――― 1―――

1――― 1――― 3――― 3――― 3―――

反向(注:下面第一行音上全帶點)

3――― 2――― 1――― 3――― 4―――

3――― 5――― 6――― 5――― 4―――

交錯(注:第二小節(jié)聲部交錯,寫到五線譜上一目了然)

6――― 3――― 6―――

1――― 5――― 4―――

超越(注:第二行的7下帶點)

3――― 6――― 2―――

1――― 4――― 7―――

聲部運動基本原則

(1)兩個聲部的結(jié)合以協(xié)和音程為主,充實的協(xié)和音程(三,六度)應(yīng)用最廣,限制最少.

(2)不協(xié)和音程的使用應(yīng)避免尖銳的和暖昧的不協(xié)和音程如(大七,小二,增四,減五度)在顯著節(jié)拍上的結(jié)合(碰撞)。

(3)斜向和反向進行有助于突出聲部線條的獨立性,也最具復(fù)調(diào)意味,是復(fù)調(diào)音樂聲部運動的主要形式。

(4)平行和同向進行不易顯現(xiàn)聲部線條的獨立性.完全協(xié)和音程的平行進行(平行八五度)和同向進行(同向到達的八五度)應(yīng)盡可能避免。

(5)為了旋律線的流暢和音調(diào)分格的保持而短暫出現(xiàn)的聲部交錯是允許的,但不宜長時間的過多使用,已保持聲部線條的清晰。

(6)聲部超越會干擾旋律線的連貫,應(yīng)盡量避免。

相關(guān)內(nèi)容

這些基本原則和禁忌與和聲學(xué)中的相關(guān)內(nèi)容是共通的,應(yīng)通過實際的寫作練習(xí)將這些理論知識轉(zhuǎn)化為應(yīng)用技能。

對位注意事項

(1)暫時只用完全協(xié)和的(同度,純八五度)及充實諧和的(大小三六度)音程,其余音程暫時不用。

(2)完全協(xié)和音程音響較空泛,不宜過多使用.要注意避免這類音程的平行進行和同向到達進行。

如下:(注:第一行3上帶點)

平五 同八 同五

5――― 6――― 3――― 5―――

1――― 2――― 3――― 1―――

(1)三六度是主要應(yīng)用的音程,但也不宜同類音程連續(xù)平行過多(如平行三六度),一般以連續(xù)三次為限.因為連續(xù)平行過多就會容易與主調(diào)音樂織體混同,削若聲部運動的獨立性。

(2)注意兩聲部音程關(guān)系與聲部進行,應(yīng)盡可能顧及到音調(diào)的自然,流暢和調(diào)式調(diào)性因素的表達。

(3)聲部交錯和超越暫時不用,兩聲部音區(qū)的位置應(yīng)適中,不要相距過寬。

下面是試列:

一(注:第二行是低音譜)

1― 1― 2― 1― 5- 4- 5- 3-

6- 3- 2- 3- 1- 2- 3- 6-

(三度)(六度)(八度)(六度)(五度)(三度)(三度)(五度)

二(注:第二行是低音譜,兩行的2上都帶點)

2- 4- 5- 6- 7- 6- 5- 4-

2- 6- 7- 4- 5- 6- 7- 2-

(八度)(六度)(六度)(三度)(三度)(八度)(六度)(三度)

以下是習(xí)題:

(高音題)在聲部下方用一音對一音配置對位聲部

(1) 3- 1- 3- 2- 4- 3- 2- 1-

(2) 1- 7- 6- 5- 6- 5- 4- 3-

注:第二條的1上帶點

(低音題)在聲部上方用一音對一音配置對位聲部

(1) 3- 2- 1- 2- 3- 2- 1- 7-

(2) 1- 5- 6- 5- 4- 3- 2- 1-

注:第一條7下代點.第二條56下帶點

復(fù)調(diào)訓(xùn)練

相關(guān)書籍

復(fù)調(diào)技術(shù)是鋼琴彈奏技術(shù)訓(xùn)練中不可或缺的內(nèi)容之一。也是提高鋼琴彈奏技術(shù)的必經(jīng)之路。通常多以巴赫作品為訓(xùn)練教本(還有亨德爾、斯卡拉帝等復(fù)調(diào)大師的作品)。在他創(chuàng)作的作品中,大都以復(fù)調(diào)及對位手法為主要特征。在訓(xùn)練時,要注意兩只手分別獨立地把不同的線條彈奏清楚,且每個線條都要賦予歌唱性??蓢L試“彈唱不一”的特殊訓(xùn)練。即唱一個聲部,彈另一個或兩個聲部。

巴赫鋼琴曲集

1.《初級鋼琴曲集》(又稱小巴赫)是進入復(fù)調(diào)訓(xùn)練的第一站。練習(xí)時要注意兩個聲部的獨立性,斷、連分明,在左右手的進出時,分句抬手要把握準確。尤其是兩手奏法不一致時,更要表達準確。在彈奏巴赫似斷非斷的跳音時(連線下的跳音),一定要與車爾尼的跳音有所區(qū)別。

2.《小前奏曲與賦格》這是銜接初級小巴赫與中級巴赫《二部創(chuàng)意》的一本過渡性教材,是車爾尼等根據(jù)教學(xué)需要缺編的。練習(xí)時,同練“小巴赫”的教本一樣,分聲部練,“讓兩只手都會歌唱”。同時,注意指觸的靈敏以及手掌、手腕、手臂動作的協(xié)調(diào)與柔順。要加強大腦對手指觸鍵的控制。(可選第一部分12首練習(xí))

3.巴赫《二部創(chuàng)意曲》是步入鋼琴復(fù)調(diào)較高層次彈奏和鋼琴考級的必彈作品。彈奏時仍保持指尖觸鍵的控制及敏感性、靈活性、旋律線條的獨立性、歌唱性?!鞍衙恐皇址指畛蓛蓚€獨立的單位”。特別注意對各聲部間因需要而延留的音,要充分保留足夠的時值。

4.《三部創(chuàng)意曲》是向鋼琴專業(yè)發(fā)展的標志之一。在練習(xí)時通??蓪ⅰ八穆暡俊敝鹨粡椬?,然后,再領(lǐng)依次將兩個或三個聲部分別合成。注意讀譜的準確,作品的主題、對、對題、答題以及進出。由于聲部線條的復(fù)合或藏匿,不必過于強調(diào)突出主題,可采用“不總是突出主題”的原則。

5.巴赫《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲,可謂鋼琴復(fù)調(diào)技術(shù)的頂級。無論從音樂的線條、節(jié)奏、組織、音色、和聲、調(diào)性、音程、織體以及搭建的技術(shù)都賦予了較高的層次和內(nèi)涵。