卡農(nóng)〈canon〉（曲式的名稱）

內(nèi)容簡介

復(fù)調(diào)音樂的一種，一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部，直到最后……最后的一個(gè)小結(jié)，最后的一個(gè)和弦，它們會(huì)融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個(gè)人生死追隨。^[1]

卡農(nóng)Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié)，重復(fù)達(dá)廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會(huì)感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可說已臻化境。

作者是德國人 Johann pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老師。不過有人說是當(dāng)時(shí)某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當(dāng)時(shí)享有盛名的帕卡貝爾的作品。一種純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式。當(dāng)先后進(jìn)入的各個(gè)聲部自始至終在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律時(shí)，即稱為卡農(nóng)。其最先出現(xiàn)的聲部稱為起句或主句，隨后進(jìn)入的各聲部稱為應(yīng)句或答句。

譜曲技法

卡農(nóng)即Canon, 或者Kanon, 也被翻譯為華音。

卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，和賦格一樣是復(fù)調(diào)音樂的寫作技法之一，也是利用對(duì)位法的模仿技法。卡農(nóng)同時(shí)也指以此種技法創(chuàng)作出來的音樂作品，比如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。

根據(jù)各聲部高度不同的音程差，可分為同度卡農(nóng)，五度卡農(nóng)，四度卡農(nóng)等；根據(jù)間隔的時(shí)間長短，可分為一小節(jié)卡農(nóng)，兩小節(jié)卡農(nóng)等；此外還有伴奏卡農(nóng)，轉(zhuǎn)位卡農(nóng)，逆行卡農(nóng)，反行卡農(nóng)等各種手法。

主要類型

正格卡農(nóng)

主句和答句在方向上、節(jié)奏上完全一致，一般根據(jù)它們之間的音程距離稱呼，如同度卡農(nóng)、四度卡農(nóng)、五度卡農(nóng)等。在正格卡農(nóng)中，除同度、八度外，其他音程的卡農(nóng)常用自由模仿，以免形成調(diào)性重疊；其中四度、五度卡農(nóng)除用自由模仿以保持調(diào)性統(tǒng)一外，也可采用嚴(yán)格模仿，使答句轉(zhuǎn)入下屬調(diào)或?qū)僬{(diào)。

變格卡農(nóng)

答句是主句的變形。若將主句的時(shí)值成倍擴(kuò)大，則成增時(shí)卡農(nóng)，反之，則成減時(shí)卡農(nóng)；若將主句各音作反向的模仿，稱為倒影卡農(nóng)或反向卡農(nóng)，若將主句各音出現(xiàn)的次序顛倒模仿，稱為逆行卡農(nóng)或蟹行卡農(nóng)，答句若為主句之逆行并倒影者，稱為逆行倒影卡農(nóng)。

二重或三重卡農(nóng)

即同時(shí)有兩對(duì)或三對(duì)不同旋律的卡農(nóng)進(jìn)行

無終卡農(nóng)

即卡農(nóng)的結(jié)尾與樂曲開始相銜接而使音樂循環(huán)不已者

有終卡農(nóng)

即答句不再進(jìn)行模仿，另加結(jié)尾部分以構(gòu)成終止者。

音樂歷史

卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀(jì)的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進(jìn)入的同度無終卡農(nóng)，13世紀(jì)以后流行于英國。15世紀(jì)出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨(dú)立的小型樂曲或大型樂曲中的一個(gè)段落而被運(yùn)用。

演奏方式

卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。一個(gè)聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個(gè)聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進(jìn)行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復(fù)。^[3]直到最后……最后的一個(gè)小結(jié)，最后的一個(gè)和弦，它們會(huì)融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個(gè)人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”?？ㄞr(nóng)Canon雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動(dòng)魄，但在看似反復(fù)平常的進(jìn)行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動(dòng)著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀(jì)。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀(jì)的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運(yùn)交響曲》。

簡單的講，卡農(nóng)〈canon〉是一種作曲手法，意思是「同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏」。

“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴(yán)格模仿的原則，用一個(gè)或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個(gè)聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個(gè)聲部就差不多了，要是非有人寫個(gè)幾十個(gè)聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事。卡農(nóng)是最基本的復(fù)調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學(xué)復(fù)調(diào)音樂時(shí)都要作一大堆卡農(nóng)去練習(xí)技巧，不過都是練習(xí)罷了，編了號(hào)算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕黑爾貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會(huì)有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨(dú)提出來像帕海貝爾那樣單獨(dú)算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點(diǎn)不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏（這一點(diǎn)在帕海貝爾德獼農(nóng)中應(yīng)當(dāng)能夠看到），還可以做倒影處理。

其它信息

除偉大的帕赫貝爾卡農(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲?即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個(gè)變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個(gè)變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進(jìn)行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號(hào)、中提琴和大提琴把旋律移低八度進(jìn)行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對(duì)朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們?cè)跊Q斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂常識(shí)中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復(fù)調(diào)形式。

不管雅也好俗也好，我們都將迷失在螺旋的階梯上，擁抱那滲入骨子中的美。

特點(diǎn)介紹

卡農(nóng)的所有聲部雖然都模仿同一個(gè)聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進(jìn)入，造成一種此起彼伏的效果，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。在卡農(nóng)中，最先出現(xiàn)的旋律是導(dǎo)句，以后模仿的是答句。

代表作品

卡農(nóng)曲

今天我們最熟悉的卡農(nóng)作品乃是帕赫貝爾（Johann Pachelbel）的《D大調(diào)卡農(nóng)》（Canon and Gigue in D major），也稱作《帕赫貝爾的卡農(nóng)》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴從頭到尾也僅有兩小節(jié)，重復(fù)達(dá)二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復(fù)，但其旋律之美不讓人覺得單調(diào)，反而感覺動(dòng)聽悅耳。

現(xiàn)在出現(xiàn)了各種版本的卡農(nóng)，如小提琴獨(dú)奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨(dú)奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨(dú)奏版、長笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨(dú)奏版、吉他獨(dú)奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。

其中鋼琴獨(dú)奏版又以喬治·溫斯頓改編的版本最為著名。

○ 此曲由于電影《凡夫俗子》采用它作為配樂而廣為人知。

○ 韓國電影《我的野蠻女友》中采用了此曲的改編版—喬治·溫斯頓（GEORGE WINSTON）的音樂專輯《December》中的《帕赫貝爾的卡農(nóng)變奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之風(fēng)靡一時(shí)。

○韓國電影《假如愛有天意》也采用此曲作為其中一首插曲。

○ 此曲還作為代表人類文明的成就之一，被美國國家航空航天局通過人造衛(wèi)星送入太空。

○ 動(dòng)畫新世紀(jì)福音戰(zhàn)士的劇場版，亦用上此曲的弦樂版作為配樂。

○ 動(dòng)畫Kanon京都版的第24話亦有使用此曲，并用此曲解釋標(biāo)題

○ 港片《十分愛》愛情文藝片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美國熱播的電視劇《KYLE XY》（天賜）也用此曲作為插曲。

○2007年日劇《求婚大作戰(zhàn)》中播放幻燈片時(shí)使用作為配樂。

○2008年日本影片《十個(gè)約定》男主人公用吉他彈奏過。

作品里用到卡農(nóng)技巧的曲子

貝多芬-《命運(yùn)交響曲》

巴赫-《五首卡農(nóng)變奏曲》

巴赫-《哥德堡變奏曲》

威爾第-歌劇《命運(yùn)之力》序曲

人物簡介

英文姓名：Pachelbel, Johann

國籍：德國

樂派：巴洛克

（圖）卡農(nóng)〈canon〉

生平簡介

Pachelbel, Johann 帕海貝爾是德國巴洛克時(shí)代后期作曲家兼教堂管風(fēng)琴師，當(dāng)時(shí)他是相當(dāng)激進(jìn)的作曲家，在世所寫的管風(fēng)琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創(chuàng)作領(lǐng)域，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面，他的地位也相當(dāng)高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內(nèi)。

帕海貝爾從小就展露對(duì)于知識(shí)追求的興趣，尤其是音樂。他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學(xué)校就讀同時(shí)，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進(jìn)入阿爾道夫?qū)W校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內(nèi)擔(dān)任管風(fēng)琴師。一年后，帕海貝爾因?yàn)榻?jīng)濟(jì)狀況被迫輟學(xué)，終止了他的大學(xué)教育。然而在隔年春天他因?yàn)樵趯W(xué)術(shù)知識(shí)上展露的天分，而被選入另一所學(xué)院接受學(xué)者訓(xùn)練，而且因?yàn)樗谝魳飞蟿e有專精，學(xué)校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學(xué)習(xí)作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風(fēng)格轉(zhuǎn)向意大利風(fēng)格。

由于帕海貝爾本人所信奉的是當(dāng)時(shí)德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風(fēng)琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進(jìn)了艾森納赫（Eisenach）擔(dān)任宮廷管風(fēng)琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年后因?yàn)橥踝拥母绺邕^世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之后帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個(gè)教堂對(duì)管風(fēng)琴師的要求很嚴(yán)格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風(fēng)琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風(fēng)琴的心得和盡展發(fā)揮在一場精致的演奏會(huì)上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風(fēng)琴技術(shù)得以發(fā)揮，并發(fā)表不少重要的管風(fēng)琴作品，奠立了他巴洛克后期管風(fēng)琴名家的聲望。

1681年，帕海貝爾二十八歲時(shí)娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年后芭芭拉難產(chǎn)過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉(xiāng)，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識(shí)，他還當(dāng)了巴哈姐姐的教父，也負(fù)責(zé)教導(dǎo)巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責(zé)任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。

離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪?shù)律從扰舻妮牭兀―uchess Magdalena Sibylla），這個(gè)地方給他很多專業(yè)上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因?yàn)榉▏筌娙肭郑黄确祷爻錾丶~倫堡，最后輾轉(zhuǎn)到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風(fēng)琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風(fēng)琴賦格，被視為他晚年的代表作。

帕海貝爾的卡農(nóng)全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso continuo》（D大調(diào)為三把小提琴和巴松管創(chuàng)作的卡農(nóng)和吉格）。因?yàn)橛幸徊勘惶崦麨閵W斯卡最佳影片獎(jiǎng)的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運(yùn)用了這首作品。^[2]

帕海貝爾的卡農(nóng)約作于1680年，三百年后，魅力依然不減，成為最受現(xiàn)代人喜愛的器樂小品．