楚劇,湖北省地方傳統(tǒng)戲劇,國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。

楚劇舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲。清代道光年間鄂東流行的哦呵腔與黃陂、孝感一帶的山歌、道情、竹馬、高蹺及民間說唱等融合,形成一個獨立的地方聲腔劇種,1926年改稱楚劇。主要流行于武漢、孝感、黃岡、荊州、成寧、宜昌、黃石七地市四十余縣。楚劇腔調(diào)分為板腔、小調(diào)、高腔三部分,其題材廣泛,通俗易懂,鄉(xiāng)土氣息濃厚。

2006年5月20日,楚劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,遺產(chǎn)編號為Ⅳ-58。

中文名

楚劇

別名

黃孝花鼓

發(fā)源地

湖北武漢黃陂、孝感、黃岡一帶

起源時間

1839年

藝術(shù)風(fēng)格

板腔、小調(diào)、高腔

藝術(shù)類型

傳統(tǒng)戲劇

遺產(chǎn)編號

Ⅳ-58

申報地區(qū)

湖北省

批準時間

2006年5月20日

著名表演者

李雅樵、關(guān)嘯彬、黃楚材、熊劍嘯

非遺級別

國家級

歷史淵源

楚劇形成初期,只是在農(nóng)村元宵節(jié)玩燈時演唱,故又俗稱“燈戲”,后來又逐漸出現(xiàn)了農(nóng)閑時演出的麥黃班和常年演出的四季班,最早的楚劇戲班是光緒年間黃陂的艾九爹和張面糊籌組的兩個戲班,當時一個戲班只有七八個人,唱腔很少,常演的劇目也不多:清光緒二十六年(1900年),原來在農(nóng)村演出的戲班開始進入漢口附近的沙口、水口兩鎮(zhèn),在茶園清唱,兩年之后(1902年),戲班首先進入了漢口德租界的清正茶園,開創(chuàng)了楚劇進入城市演出的歷史,辛亥革命以后,戲園開始在租界內(nèi)出現(xiàn)。

20世紀20年代,楚劇逐漸接受京、漢劇及文明戲的影響,演員和音樂工作者開始有了分工,唱腔上創(chuàng)造了打腔和起腔等腔調(diào),劇目也開始變唯出戲為本戲,并采用了一些京劇、漢劇的道具,1923年,在陶占鵬、孝炳炎、沈云陔等知名演員的努力下,楚劇由人盧幫腔改為胡琴伴奏,對打鑼腔系劇種的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響:此后,楚劇的流行地區(qū)迅速擴大,成為了湖北的代表性劇種之一。

1926年,北伐軍攻克武漢,原先名稱混亂的楚劇以“楚劇進化社”的名義加入了湖北劇學(xué)總會,正式定名為楚劇,并應(yīng)聘進入由共產(chǎn)黨員李之龍領(lǐng)導(dǎo)的血花世界演出,獲得了在租界外公開演出的合法地位,并在李之龍、陶古鵬、王若愚等人的幫助和推動下,在提高演員素質(zhì)、劇目質(zhì)量及開展社會活動、團結(jié)藝人、藝術(shù)改革等方面作出了很大成績。新中國成立后,楚劇得到了空前的繁榮和發(fā)展,一系列專業(yè)劇團先后成立,楚劇進入了一個新的發(fā)展階段。

藝術(shù)特征

唱腔

楚劇的唱腔很多,主要有迓腔、悲腔、仙腔、成山腔、四平、十枝梅等。迓腔是楚劇的主腔,分男迓腔、女迓腔、出迓腔、西皮迓腔四種,其中,男腔粗獷簡樸,女腔委婉柔和,悲腔深沉哀怨,西皮腔質(zhì)樸剛勁 迓腔的節(jié)奏靈活多變,既可敘事,又能抒情,運用廣泛,表現(xiàn)力強。悲腔只有女腔,為宮徵交替調(diào)式,其曲凋凄楚婉轉(zhuǎn),擅長表現(xiàn)悲傷凄涼的情感;仙腔為徵商交替凋式,其曲凋或委婉凄楚,或激烈奔放,擅長表達激昂悲憤的情緒,應(yīng)山腔原為北路花鼓的一個腔調(diào),現(xiàn)已成為楚劇的主要唱腔之一,其曲調(diào)活潑清新、甜美流暢;四平曲調(diào)明快華麗,擅長表現(xiàn)歡快喜悅的情緒,其派生出的西皮四平旋律華麗婉轉(zhuǎn),適于仙女、公主及身份高貴的女性角色;十枝梅原是天沔花鼓戲“單邊詞”《十枝梅》一劇的專用曲凋,后來成為楚劇唱腔的組成部分,其曲調(diào)歡快柔和,擅長表現(xiàn)歡快或憂慮的情緒。

伴奏樂器

楚劇的伴奏樂器主要有胡琴、京二胡、二胡、三弦、板鼓、鈸、大小鑼等。

腳色

楚劇的腳色主要分為生、旦、丑三類,其他行當亦由生、旦、丑演員兼演。

取材

楚劇取材廣泛,通俗易懂,生動活潑,鄉(xiāng)土氣息濃厚,很有包容性,吸收了京、漢大戲的劇目,既能演生活小戲、現(xiàn)代戲,又能演宮廷大戲和武戲,表現(xiàn)手段豐富多樣。

代表劇目

楚劇現(xiàn)存劇目約五百個,常演的有兩百多個,其中較為重要的包括《秦雪梅吊孝》、《銀屏公主》、《趕齋》、《殺狗驚妻》、《三世仇》、《吳漢殺妻》、《蔡鳴鳳辭店》、《葛麻》、《百日緣》、《九件衣》、《烏金記》、《賣棉紗》、《啞女告狀》、《白扇記》、《思凡》、《賴婚》、《汲水》、《董永賣身》等。

傳承保護

傳承價值

楚劇貼近生活,緊跟時代,表現(xiàn)手段豐富多樣,具有很強的包容性,充分顯示了鄂東一帶地方文化的特色。

傳承現(xiàn)狀

楚劇面臨著劇團銳減、人員老化、經(jīng)濟困難、后繼乏人、觀眾萎縮等諸多困難,對珍貴資料與老一輩藝人技藝的搶救也因缺乏資金而難以開展,迫切需要有關(guān)方面加以關(guān)心扶持。

傳承人物

熊劍嘯,男,漢族,1922年生,湖北武漢人。2008年入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目楚劇代表性傳承人,國家一級演員。

張光明,女,漢族,1946年3月生,現(xiàn)居湖北省武漢市。2012年12月入選為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目楚劇代表性傳承人,國家一級演員。

榮明祥,男,漢族,1939年12月生,湖北省武漢市黃陂區(qū)人。2012年12月入選為第四批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目楚劇代表性傳承人,國家一級演員。

保護措施

新洲區(qū)楚劇進校園

2013年,孝感楚劇展演獲第二批國家公共文化服務(wù)體系示范項目創(chuàng)建資格后,給孝感市各楚劇團帶來新的發(fā)展機遇。

2015年1月,中共中央辦公廳、國務(wù)院辦公廳印發(fā)了《關(guān)于加快構(gòu)建現(xiàn)代公共文化服務(wù)體系的意見》,5月國務(wù)院辦公廳又轉(zhuǎn)發(fā)了文化部等四部委起草的《關(guān)于做好政府向社會力量購買公共文化服務(wù)工作的意見》,國務(wù)院辦公廳在7月印發(fā)了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》,這是繼1951年5月周恩來總理簽署發(fā)布的《關(guān)于戲曲改革工作的指示》之后能引起戲曲發(fā)展重大變革的戲曲政策。

社會影響

榮譽表彰

楚劇

1991年5月,《虎》劇參加在揚州舉行的全國現(xiàn)代戲觀摩演出,在共設(shè)立的12項大獎中獲7項大獎,即優(yōu)秀劇目獎、優(yōu)秀編劇獎、優(yōu)秀導(dǎo)演獎、優(yōu)秀表演獎、優(yōu)秀音樂配器獎、優(yōu)秀服裝設(shè)計獎、優(yōu)秀青年演員獎。

1991年6月,《虎》劇二度進京,為建黨七十周年獻禮演出,又一次獲圓滿成功,并受到時任全國政協(xié)主席李先念的親自接見。

1991年9月26日,文化部舉辦的全國首屆“文華大獎”頒獎儀式在人民大會堂隆重舉行,廣水市楚劇團《虎將軍》劇組榮獲4項大獎,位居第一;《虎將軍》榮獲文華新劇目大獎;編劇宋西庭等榮獲文華劇作獎;導(dǎo)演余笑予榮獲文華導(dǎo)演獎;演員張?zhí)綐s獲文華表演獎。

重要演出

2018年11月上旬,應(yīng)英國阿伯丁大學(xué)邀請,楚劇團應(yīng)邀趕赴英國,演出楚劇大戲《馭馬記》。[1]

2018年9月中旬以來,新洲區(qū)楚劇團“千校千場”戲曲進校園活動在徐古街各中小學(xué)開鑼。