盧米埃爾兄弟（電影和電影放映機的發(fā)明兄弟）

人物簡介

盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經(jīng)營的照相館中，學(xué)會了照相技術(shù)們的父親掌管照相器材廠的同時，研制出了“活動電影機”。作為攝影師出身的盧米埃爾兄弟，對待電影從一開始就顯示出與愛迪生全然不同的思維觀念。這種不同不僅表現(xiàn)在對于“放映術(shù)”的發(fā)明、對于電影機器設(shè)備的改進，而是更突出地表現(xiàn)在他們的電影作品中，所存在的根本的時空觀念的差別，根本的美學(xué)差異上。

作為發(fā)明家的愛迪生曾為電影做出過很大的貢獻。他對于電影機器、裝置的研制，為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。而他更大的榮耀，則是為這門新藝術(shù)起了一個富有魅力、富有詩意、富有幻覺意識的名字——電影。然而，愛迪生對待電影、這門新藝術(shù)的觀念上，卻存在著很大的局限。

首先，愛迪生提供給他的“電影視鏡”所放映的影片，大都是在他所設(shè)置的一個被稱作“黑囚車”的裝置中拍攝出來的。而事實上，他的創(chuàng)造本身并沒有脫離“照相館”的原有模式。在那個只能供一個人觀賞的“窺視鏡”前面，觀賞者的“窺視”不過是一次次地重復(fù)著攝影師的“窺視”。其次，由狄克遜最先完成的50部左右的作品：《酒吧閻景象》、《安娜貝拉的舞蹈》、《拔牙》、《理發(fā)師》、《布發(fā)羅·皮爾》等等，其內(nèi)容大都是簡單地表現(xiàn)跳舞、拳擊、變戲法、做游戲等等娛樂性場景。影片中的人物則是由愛迪生請來的演員為攝影機表演的，如同一張張“活動的照片”。這不過是套用了舞臺劇的模式虛構(gòu)的一些小節(jié)目而已。

與此相反，盧米埃爾兄弟采取的是更為現(xiàn)實主義的態(tài)度。他們首先擺脫了：照相館攝影師所具有的封閉的人為空間的束縛，邁向了廣闊、開放的自然空間。作品的內(nèi)容，也是更為努力地去表現(xiàn)和復(fù)制現(xiàn)實生活中實際存在的事情和生活，而不是專門去為攝影機安排和搬演實際不存在的事情和生活。比如，由路易·盧米埃爾最初拍攝的短片：《工廠的大門》、《火車進站》、《燒草的婦女們》、《出港的船》、《代表們登陸》、《警察游行》等等，就直接地表現(xiàn)了那些下班工人、上下火車的旅客、勞動中的婦女、劃船出海的漁民、登岸的攝影師和街頭行進中的警察等等。在這些作品中，盧米埃爾兄弟真實地捕捉和記錄了現(xiàn)實生活的即景，使人們看到了自己身邊的那些真切的生活和熟悉的人群。正如，喬治·薩杜爾所說：從路易·盧米埃爾的影片中人們了解到，電影可以是“一種重現(xiàn)生活的機器”，而不是像愛迪生的“電影視鏡”那樣，僅僅是一種制造動作的機器”。

表現(xiàn)形式

《代表們登陸》

《代表們登陸》被稱作是“新聞片”：1895年6月，法國攝影協(xié)會議在梭園河上的維爾市召開一次照相會議，盧米埃爾便將與會代表離船上岸的瞬間拍了下來，井在24小時之后，影片和代表們見了面。為此，盧米埃爾被稱作為新聞片的先驅(qū)。

《消防員》

《消防員》被稱作是“記錄片”：這部由《水龍出動》、《水龍救火》、《撲滅火災(zāi)》、《拯救遭難者》（每部一分鐘）4個片段組成。受當(dāng)時的放映設(shè)備、膠片長度的限制，只得將作品分切開來。而后再將作品重新連接起來，結(jié)果從不同角度、不同地點拍攝下來的里昂街頭消防隊員救火、救人的動人情景，卻形成了一種“蒙太奇”形式，產(chǎn)生了富有戲劇性的變化。

《水澆園丁》

“有名的《水澆園丁》是一部蘊含著噱頭的、萌芽狀態(tài)的喜劇片”：影片取材于一套連環(huán)畫，規(guī)模很小但包含著許多的喜劇因素，是“后來出現(xiàn)的一切喜劇片的胚胎和原型”。在盧米埃爾的影片中，還可以發(fā)現(xiàn)其它不同樣式的表現(xiàn)，比如：《假膝行人》就可以被看作是最早的“追逐片”的雛形；而由盧米埃爾的攝影師梅斯吉希拍攝的《在美國拍攝的39個景象》（紐約、波士頓、芝加哥、華盛頓、尼亞加拉瀑布），又可以被看作是最早的“旅行片”的先聲，等等。

盧米埃爾兄弟

盧米埃爾的絕大多數(shù)影片都是在記錄著周圍世界的運動，他無意讓“活動電影”成為一種敘事藝術(shù)。梅斯吉希曾談到：“盧米埃爾兄弟已經(jīng)很恰當(dāng)?shù)匾?guī)定了影片的真正領(lǐng)域。小說、戲劇主要是表達人類的心靈。至于電影，它所表現(xiàn)的乃是生活的動態(tài)、自然界和它的現(xiàn)象、人群和人們的變動。凡是運動的東西都在電影機的拍攝范圍之內(nèi)。電影機的鏡頭是向世界開放的”。這段話既準(zhǔn)確地概括了盧米埃爾的電影觀念，同時也體現(xiàn)了電影與生俱來的記錄的本性。

盧米埃爾兄弟

“雖然，盧米埃爾兄弟依然認(rèn)為自己是制造家、科學(xué)家，而不是藝術(shù)家”。他們使用“活動電影機”拍攝和放映影片，更多的是為了向世人展示自己的科學(xué)發(fā)明及其機器的性能。他們始終沒有改變“風(fēng)吹樹葉，自成波浪”的記錄景致的方法和目的。但是，在盧米埃爾的影片中卻無可否認(rèn)的存在著一種潛能，即電影可以運用于敘事，可以變?yōu)橐环N講故事的工具。因此，電影便很快地被藝術(shù)家們所利用。正如高爾基第一次看了盧米埃爾的影片就曾預(yù)感到：

“這些鏡頭的現(xiàn)實主義即將被拋棄，代之以自然主義比較少的方法”，將被“其他流派的影片所代替”。從這個意義上講，或許也體現(xiàn)了電影藝術(shù)媒介本身與其他傳統(tǒng)藝術(shù)之間的區(qū)別。它是那樣的容易喚起人們的注意，是那樣的被傳統(tǒng)文化的藝術(shù)家們視為有利可圖的東西。繼而使其他的藝術(shù)媒介形式在電影中獲得延伸，使古老的藝術(shù)媒介本身再次獲得新的生命。面對宏大的傳統(tǒng)文化，處于襁褓中的電影不禁望而卻步。甚至，無法對于電影本體，作為新興藝術(shù)形式的抽象體系本身去進行探索。

主要發(fā)明

盧米埃爾兄弟

正是在這“活動電影機”的呼呼轉(zhuǎn)動中，盧米埃爾兄弟和他們的攝影師們攝制了以《火車進站》、《工廠的大門》等為代表的最初一批紀(jì)錄片，由此成為紀(jì)錄片的開山鼻祖。

1907年6月10日，盧米埃爾兄弟發(fā)明三色照片制作工藝。這種在法國他們家開辦的工廠里研制出來的方法是以利用被拍照的景象的三種分離的影像為基礎(chǔ)的。三種影像中的每一種，被使用適當(dāng)?shù)臑V色器，來制作基本紅、綠、藍中的一種顏色的底片，然后將微粒網(wǎng)屏放在三色底版上，當(dāng)網(wǎng)屏被加在上面，并使燈光照射它們時，出現(xiàn)的是全色圖像。雖然彩色照片早在1861年就被制作出來，當(dāng)時詹姆斯·麥克斯威爾在倫敦皇家協(xié)會實地表演這一首創(chuàng)的制片工藝；但它們的應(yīng)用還受到局限，因為，用來制作全色照片的工藝太昂貴和繁瑣。

盧米埃爾兄弟

英國攝影師麥布里治知道此事后，表示有辦法解決。他在跑道的一邊并列安置了24架照相機，鏡頭都對準(zhǔn)跑道；在跑道的另一邊，打了24個木樁，每根木樁上都系上一根細繩；這些細繩橫穿跑道，分別系到對面每架相機的快門上。一切準(zhǔn)備好了以后，麥布里治讓馬從跑道的一端奔跑過來。當(dāng)馬經(jīng)過安置有照相機的路段時，依次把24根引線絆斷，與此同時，24架照相機快門也就依次拍下了24張照片。從這條連貫的照片帶上可以清楚地看出，馬在奔跑時總有一只蹄子是著地的，于是持這一觀點的人贏了這場賭。而同時，麥布里治偶然快速地抽動了那條照片帶，結(jié)果照片中靜止的馬疊成了一匹運動的馬，馬竟然“活”起來了！麥布里治又把這些照片做成透明的，按順序均勻地貼在一塊玻璃圓盤上，做一塊同樣尺寸的金屬圓盤，并貼在照片的位置上，開了一個和照片大小相同的洞，然后用幻燈向白幕放映，并使兩塊圓盤相互反轉(zhuǎn)起來，這樣，就可以看到馬奔跑的連續(xù)動作。麥布里治把自己設(shè)計的機器叫“顯示器”。它利用了人眼的視覺暫留效應(yīng)，即人的視覺反映能在腦中滯留很短的一段時間，因此，一張張靜止的照片如快速旋轉(zhuǎn)，相鄰的兩張能在這一段很短時間內(nèi)連貫起來，畫面就“活”了。

1887年，發(fā)明家愛迪生受到顯示器的啟發(fā)，制成了第一臺“放映機”：它的形狀像長方形柜子，上面裝有一只突起的透視鏡，里面裝著蓄電池和帶動膠卷的設(shè)備；膠片繞在一系列縱橫交錯的滑車上，以每秒46幅畫面的速度移動；影片通過透視鏡的地方，安置一面大倍數(shù)的放大鏡。觀眾從透視鏡的小孔里觀看時，急速移動的影片便在放大鏡下構(gòu)成一幕幕活動的畫面。

1894年4月，第一家電影院在美國紐約市百老匯大街正式開幕。這個電影院只有10架放映機，每場只能賣10張票。結(jié)果電影院前人山人海，人們以一睹“電影”為榮。然而，這種“電影”不能投影于幕上，使觀眾數(shù)量很有限，圖像也不清晰。因為它是讓膠片不停地經(jīng)過片門，而不是以“一動一停、一動一?！钡姆绞浇?jīng)過片門（即在膠片運動時遮住片門，而當(dāng)膠片不動時打開片門）。愛迪生對自己發(fā)明的這臺“放映機”也很不滿意，也想解決膠片傳送方式的問題，但一時束手無策。

法國科學(xué)家奧古斯特·盧米埃爾和路易·盧米埃爾兄弟倆對電影的研制也很感興趣，希望攻克研制的難題，拿出真正的電影來。1894年末的一天深夜，路易在設(shè)計膠片傳送的模擬圖時忽然想到：用縫紉機縫衣服時，衣料不正是做“一動一?！笔降倪\動嗎？當(dāng)縫紉機針插進布里時，衣料不動；當(dāng)縫紉機針縫好一針向上收起時，衣料就向前挪動一下，這不是跟膠片傳送所要求的方式很相像嗎？于是，他興奮地告訴哥哥奧古斯特，可以用類似縫紉機壓腳那樣的機械所產(chǎn)生的運動來拉動片帶。當(dāng)這個牽引機件再次上升的時候，尖爪便在下端退出洞孔，而使膠片靜止不動。經(jīng)試驗，路易的想法果然可行。后來奧古斯特在一篇文章中說：“我的弟弟在一個夜晚就發(fā)明了活動電影機?！贝送?，他們兄弟倆還利用許多科學(xué)家的研制成果，對原始的電影做了多項改進。

1895年12月28日。巴黎的一些社會名流應(yīng)盧米埃爾兄弟的邀請，來到卡普辛大街14號大咖啡館的地下室觀看電影。觀眾在黑暗中，看到了白布上的逼真畫面。一位記者這樣報道：“一輛馬車被飛跑著的馬拉著迎面跑來，我鄰座的一位女客看到這一景象竟十分害怕，以致突然站了起來?！边@就是世界上第一部真正的電影，它意味著電影技術(shù)的成熟。后來，人們把這一天——1895年12月28日定為電影誕生日，盧米埃爾兄弟也被稱為“現(xiàn)代電影之父”。

主要作品

盧米埃爾兄弟

迷失在紛繁蕪雜的影像時空，或許我們已經(jīng)忘卻，當(dāng)路易-盧米埃爾兄弟在1895年造出僅重5公斤的活動攝影機的時候，它就成了把現(xiàn)實生活如實地拍攝下來的理想工具。而在那天晚上，首次公開面世的《火車進站》、《工廠的大門》等短片，作為世界電影開山作品的同時，也是世界紀(jì)錄片降落塵世呼出的第一聲，甚至在先天就打上了“民間紀(jì)錄影像”的烙印。

盧米埃爾兄弟在這個地下室公開售票進行商業(yè)性放映曾持續(xù)了好幾年，還不時變換節(jié)目，映出了《火災(zāi)》、《鐵匠》、《玩紙牌》、《沙灘和海水浴》、《下棋》、《捉金魚》、《出港的船》等50多部，有些影片還是奧古斯特。盧米埃爾本人主演的。1896年2月下旬，盧米埃爾兄弟到倫敦公開放映他們的影片。由于這種“活動影戲機”技術(shù)上的完善和所拍影片真實新穎富有動作性，使盧米埃爾兄弟獲得了世界性的聲譽。不但全世界公認(rèn)1895年12月28日為電影的誕生日，使電影成為“唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)”（貝拉。巴拉茲語），而且大文豪高爾基在看了他們的影片后就曾預(yù)言：“它一定能夠為一般的科學(xué)任務(wù)服務(wù)，為改善人們的生活和發(fā)展人們的智慧服務(wù)”，它將獲得廣泛的發(fā)展。

盧米埃爾兄弟不僅是首先在銀幕上取得成功的試驗者，最終完成了電影的發(fā)明，而且還作了摹擬有聲片電影的第一次嘗試，反映了他們強烈的讓“偉大的啞巴”早日開口說話的愿望。

1895年6月由26位科學(xué)家聯(lián)合發(fā)起的法國全國照相會議在納維爾市召開。路易。盧米埃爾抓住機會拍下了代表們由梭昂河畔的一個碼頭下船上岸的新聞片《代表們的登陸》，并在24小時后就讓代表們看到了影片。

題材選擇

被稱作世界電影史上的第一部影片的《火車進站》，是以設(shè)在里昂的盧米埃爾兄弟自己家的工廠作為背景，拍攝下來的工人下班的景象。當(dāng)工廠的大門打開，系著圍裙的女工們和騎著自行車的男工們有說有笑地從工廠里出來，隨后，廠主乘坐著一輛由兩匹馬拉著的馬車駛進工廠，大門又重新關(guān)上。平凡的形象，活動的人群初次出現(xiàn)在銀幕上，令人們感到萬分驚奇。而那自然、樸實的工人們的日常生活的景象，即使是今天的人們看上去，也會被其樸素的藝術(shù)魅力所感染。在以后的作品中，盧米埃爾更是以那些普通的勞動者作為拍攝對象，熱情地表現(xiàn)了他們的生活。比如：《木匠》、《鐵匠》、《拆墻》、《燒草的婦女們》、《照相師》、《水澆園丁》以及《消防員》（四部）等等。

盧米埃爾兄弟

薩杜爾曾對這些影片做出過這樣的評價：“這些影片既像一本家庭的照相冊，同時又像無意中拍攝下來的——部描寫上世紀(jì)末一個法國富裕家庭的社會記錄片。盧米埃爾拍下了一些很成功的情景，使觀眾在銀幕上能夠看到同自己一樣的生活，或者他們所向往的生活”。這些富有情調(diào)和詩意的影片，洋溢著家庭生活的情趣，同時充滿了資產(chǎn)階級的鬧情逸致。

盧米埃爾和他所培養(yǎng)的攝影師們，還將攝影機鏡頭對準(zhǔn)了那些具有社會政治、宗教文化、實事新聞等方面的內(nèi)容和狀態(tài)進行拍攝，表現(xiàn)出了他們開闊視野和廣泛興趣。比如：《耶路撒冷教堂》、《沙皇尼古拉二世的加冕禮》、《日本內(nèi)宅》、《代表們登陸》、《一艘新的船下水》等等。這些影先以不同的景別、角度，準(zhǔn)確地拍攝出那個時代異國政治、文化的色彩與特征。同時，就今天而言，這些作品也’是我們了解、認(rèn)識上世紀(jì)末的最直觀、最真實可信的例作。

戶外實景拍攝是盧米埃爾作品的主要特征。在這一部分作品中，盧米埃爾更出色地表現(xiàn)出了一個攝影師的才華和他對電影的思考。作品：《出港的船》、《火車進站》、《警察游行》、《街景》、《騎兵表演》，以及由盧米埃爾的兩個攝影師分別拍攝的兩部影片《在美國拍攝的39個景象》和《威尼斯景象》等等，真實、自然地“抓住了生活實景”，記錄了人類所生存的富有魅力的自然空間和人們?nèi)粘Ｉ畹男袨闋顟B(tài)。在影片《出港的船》中，出海的人迎著沖向岸來的一次次波浪，艱難地把船劃出去。畫面右上角，站在堤壩上的盧米埃爾夫人和孩子，迎著海風(fēng)向劃船人揮動著手帕，衣裙也隨風(fēng)飄動。盧米埃爾使用逆光拍攝，使整個畫面詩意盎然。在這一部分影片中，攝影機位的安排和畫面構(gòu)圖的處理上都十分的考究，盧米埃爾更多的運用景深、移動攝影等方式進行表現(xiàn)，使他不愧為贏得早期電影最出色的攝影師的美譽。