圣維克多山（1890年保羅·塞尚創(chuàng)作的油畫）

畫作內(nèi)容

天空是混沌的色塊、山峰也只是模糊的輪廓，山脈下面的房屋、田地、樹木花草根本無法辨認(rèn)清楚，只剩下支撐事物本質(zhì)的形與色，這好比一下子就讓我們看到了一個人的骨頭和骨頭的色澤，中間沒有衣服的包裹和肉體的依托。

創(chuàng)作背景

圣維克多山位于法國南部塞尚家鄉(xiāng)的附近。在這幅畫里，我們是從一處長著冷杉樹的丘陵上向那座山眺望。畫中充滿了有力的線條，塞尚用這些線條組織了他的畫。塞尚的用筆是那樣的穩(wěn)定堅實，看著這幅畫，我們會覺得，這些景色是實實在在地存在于明媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。

藝術(shù)鑒賞

從《圣維克多山》的構(gòu)圖方式上看，畫家并不是要以表現(xiàn)山及山周圍的優(yōu)美景色為主要目的，呈現(xiàn)山的巍峨和高大才是作畫的主要思想依據(jù)和重點所在。平面以往復(fù)的環(huán)形圍繞著軸心運行，以至于不論從哪個角度出發(fā)來觀察這幅畫，都會被整個山體的重心構(gòu)圖所引導(dǎo)。前景的樹林，用綠色帶和紅色及橙黃色來搭配，主要用來映襯主體山峰的整體面貌。山峰的顏色雖然是灰色的，但在樹林及其周圍金黃色山石等強(qiáng)烈顏色的反襯下，并不會失去視覺上的沖擊力，反而會顯出它的重點存在。畫上仍然有光線的存在，但并不能看出光線的光源在那里，就像從畫布的背面透了出來。山峰和周圍的景物被凝固了起來，呈現(xiàn)出了一種永恒的尊威。

在這幅畫中，畫家的筆觸更加抽象，輪廓線條也變得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物體上，以保持獨立的自身特征。畫中的每個筆觸都是以自身的作用獨立地存在于畫面之中，同時又服從于整體的和諧統(tǒng)一。畫家把客觀的現(xiàn)實轉(zhuǎn)化為主觀的造型，讓畫中的理性結(jié)構(gòu)和自己的主張結(jié)合成一種永恒的藝術(shù)形式。人們從這幅畫中可以看到，藝術(shù)家在古典主義和浪漫主義、結(jié)構(gòu)與色彩、自然與繪畫的結(jié)合上，都達(dá)到了前所未有的高度。

重要展覽

2019年2月20日——2019年6月17日，該畫在路易威登基金會藝術(shù)中心“考陶爾德收藏展：印象派視界”中展出。^[1]

作者簡介

保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日），法國畫家。被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”，風(fēng)格介于印象派到立體主義畫派之間。他的作品對于19世紀(jì)的藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)換到20世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。他的作品對于馬蒂斯和畢加索都產(chǎn)生了重要的影響。

保羅·塞尚